20 umjetničkih izložbi koje možete pogledati u N.Y.C. Ovaj vikend

Muzejska sigurnost (Broadway Meltdown)

Naš vodič kroz nove umjetničke izložbe i neke koje će se uskoro zatvoriti.

'SIAH ARMAJANI: PRATITE OVAJ RED' u Met Breueru (do 2. lipnja). Rođen u Iranu, Armajani živi u Sjedinjenim Državama od 1960. godine. Ova retrospektiva kreće se od posla koji je radio kao tinejdžerski aktivist u Teheranu do modela mnogih javnih skulptura koje je proizveo diljem Amerike tijekom posljednjih pet desetljeća. Upoznaje nas s oštroumnim društvenim misliocem, iskosanim (i sve melankoličnim) metafizičarem, vizualnim pjesnikom jednostavnog stila i, prije svega, umjetnikom-etičarom. Bridge Over Tree, Armajanijeva prekrasna velika skulptura koju je predstavio Public Art Fund u Brooklyn Bridge Parku (na travnjaku Empire Fulton Ferry Lawn do 29. rujna) kako bi se poklopila s izložbom Met, dobro je tempirana za naše sadašnje doba razbijanja moralne konfuzije i nudi puteve naprijed od toga. (Holland Cotter)
212-731-1675, metmuseum.org

'UMJETNICI ODGOVARAJU: AMERIČKA UMJETNOST I VIJETNAMSKI RAT, 1965.-1975.' (do 18. kolovoza) i 'TIFFANY CHUNG: VIJETNAM, PROŠLOST JE PROLOG' (do 2. rujna) u Smithsonian American Art Museum u Washingtonu. Sve u Artists Respond, velikoj, inspirativnoj eksploziji povijesnog istraživanja, datira iz vremena kada su Sjedinjene Države gubile svoju dušu, a njihovi umjetnici - neki, u svakom slučaju - pokušavali su spasiti svoju osuđujući rasistički rat. Osobe poznate po svom politički teškom radu - Judith Bernstein, Leon Golub, Hans Haacke, Peter Saul, Nancy Spero - ovdje su na snazi. Ali i drugi, poput Dana Flavina i Donalda Judda i Barnetta Newmana, rijetko se povezuju s vizualnim aktivizmom. Istodobno s istraživanjem je manja, fino podešena emisija suvremene umjetnice rođene u Vijetnamu, Tiffany Chung; gleda na rat očima ljudi koji primaju agresiju. (kotter)
202-663-7970, americanart.si.edu



'MATTHEW BARNEY: REDOUBT' u Umjetničkoj galeriji Sveučilišta Yale u New Havenu (do 16. lipnja). Divlje inovativni kipar i filmaš, s Yalea iz 1989., vraća se u dvorane bršljana kako bi predstavio njegov prvi veliki projekt od šestosatne ekskrementalne erupcije rijeke Fundament - i prikazuje Barneyja u lakšem i spretnijem načinu nego što je prikazivao godinama. Novi film Redoubt, snimljen u njegovoj rodnoj državi Idaho, temelji se na mitu o Diani i Actaeonu; božica je ovdje strijelac odobren od NRA, dok je osuđeni voajer sam umjetnik, koji izrađuje bakropis Diane i njezinih pratilaca na pleneru. Na izložbi se pojavljuju povezani bakreni bakropisi, a Barney ih je galvanizirao tijekom različitih vremena, optočivši ih čudnim metalnim nodulama. Redoubtu nedostaje operna veličina koju neki Barneyjevi obožavatelji vole. No, to je najemancipiranije djelo u njegovoj karijeri, a trebao bi postati zvijezda Eleanor Bauer, plesačice i koreografkinje kojoj je povjerio najljepše pokretne sekvence filma. Film traje oko dva sata i prikazuje se subotom poslijepodne i odabranim radnim danima; provjerite vrijeme na web stranici. (Jason Farago)
203-432-0600, artgallery.yale.edu

OBILAZAK MUZEJA 'IGRA prijestolja' u Muzeju Rubin (3. svibnja, 19 sati; 15. svibnja, 18 sati). Jedan od glavnih stupova fantastične serije Georgea R. R. Martina je moć. To je i ovogodišnja tema na Rubinu. Kako se završava HBO-ova televizijska serija koju su Martinove knjige inspirirale, muzej u petak i 15. svibnja provodi obilazak svoje trenutne izložbe Faith and Empire: Art and Politics in Tibetan Buddhism, povezujući nekoliko svojih središnjih dijelova s ​​zapletom Prijestolja. linije i likovi — od paralela između prikaza ponovnog rođenja u Wheel of Life i uskrsnuća Berica Dondarriona, Lady Stoneheart i Jona Snowa do bakrenog kipa hinduističke božice Durge koja ubija demona i njezinih sličnosti sa ženskim ratnicama kao što je Brienne od Tarth, Arya Stark i Lyanna Mormont. Dvije ture su besplatne uz ulaz u muzej; svaki će odmah početi u podnožju spiralnog stubišta na prvom katu. (Danielle Dowling)
212-620-5000, rubinmuseum.org

'IZLOŽBA JIMA HENSONA' u Muzeju pokretne slike (u tijeku). Dugina veza uspostavljena je u Astoriji, Queens, gdje je ovaj muzej otvoren novo stalno krilo posvećen karijeri velikog američkog lutkara, koji je rođen u Mississippiju 1936. i umro, premlad, 1990. Henson je počeo predstavljati kratki TV program Sam i prijatelji prije nego što je izašao iz tinejdžerskih godina; jedan od njegovih likova, Kermit mekog lica, napravljen je od starog kaputa njegove majke i ne bi sazreo u žabu više od desetljeća. Utjecaj rane estradne televizije, s njezinim nizom skečeva i pjesama, provlači se kroz Sesame Street i The Muppet Show, iako je Henson također proveo kasne 1960-ih stvarajući dokumentarce o miru i ljubavi i stvarajući prototip psihodeličnog noćnog kluba. Mladi posjetitelji će oduševiti vidjeti Big Bird, Elmo, Miss Piggy i švedskog kuhara; odrasli mogu kopati duboko u skice i ploče priča i ponovno otkriti neke stare prijatelje. (Farago)
718-784-0077, pokretna slika.us

'MODERNA LINCOLNA KIRSTEINA' u Muzeju moderne umjetnosti (do 15. lipnja). S Georgeom Balanchineom neumorni Kirstein (1907-96) osnovao je Školu američkog baleta i New York City Ballet. Ali bio je i strastveni pisac, kolekcionar, kustos i ljubitelj fotografije koji je imao mnogo veze s MoMA-om u njezinim ranim godinama. Muzej obilježava spomen njegova složena karijera s umjetnošću, pismima i baletnom efemerom, izvučena iz njegovih ogromnih fondova. (Roberta Smith)
212-708-9400, moma.org

'ALICJA KWADE: PARAPIVOT' u Metropolitan Museum of Art (do 27. listopada). Ovaj pronicljivi i znanstveno nastrojen umjetnik, rođen u Poljskoj i sa sjedištem u Berlinu, je izveo najbolje izdanje u pet godina Met-ove komisije za hit ili (često-) promašaj skulpture na krovu. Dvije visoke armature isprepletenih čeličnih pravokutnika, od kojih se viša uzdiže više od 18 stopa, podupiru teške kugle od mramora različitih boja; neke od loptica nesigurno sjednu na čelične okvire, dok su druge, grebući po glavi, stisnute između njih. Prošećite oko ovih astralnih apstrakcija i čini se da okviri postaju navodnici za transformirani horizont Midtowna; klikeri bi mogli biti planeti, svaki jednako nesiguran kao i onaj iz kojeg su izvađeni. (Farago)
212-535-7710, metmuseum.org

'JOAN MIRÓ: ROĐENJE SVIJETA' u Muzeju moderne umjetnosti (do 15. lipnja). Izvučeno uglavnom iz MoMA-ine kolekcije Miró bez premca, ovu fantastičnu izložbu najbolje je kada prati umjetnikove briljantne rane obrate modernizma i njihov brzi uspon na Rođenje svijeta, remek-djelo iz 1927. koje je nagovijestilo mrlje i mrlje radikalnog slikarstva dva desetljeća nakon toga. Necjenjena u svoje vrijeme, jedva je bila izlagana sve do 1968. (Smith)
212-708-9400, moma.org

'MORONI: BOGATSTVO RENESANSNOG PORTRETA' u Frick Collection (do 2. lipnja). Moroni, među najboljim nedovoljno cijenjenim renesansnim slikarima, donio je novu razinu naturalizma svojim podanicima, među kojima su bili raskošno odjeveni aristokrati, ali i učenjaci i trgovci. (Pogledajte njegov prikaz iznimno zgodnog, osjetljivog i suvremenog krojača.) Čini se da gledamo stvarne ljude onakvima kakvi su postojali, neidealizirane, pomno promatrane i psihološki prisutne, posebno u njihovim izravnim procjenjujućim pogledima. Uzbudljiva predstava . (Smith)
212-288-0700, frick.org

[ Pročitajte o događajima koje su naši drugi kritičari odabrali za tjedan koji je pred nama. ]

'RADIKALIZAM U PUSTINI: JAPANSKI UMJETNICI U GLOBALNIM 1960-IM GODINAMA' u Japanskom društvu (do 9. lipnja). Ovaj čvrsti dodatak Naša priča o globalnim 1960-ima, koju organizira ugledna povjesničarka umjetnosti Reiko Tomii, upoznaje američku publiku s tri odvažne pozicije u japanskoj umjetnosti — s jednom solo figurom i dva kolektiva koji su svi radili daleko od svjetala Tokija. Yutaka Matsuzawa, konceptualist s budističkom crtom koji radi u šumi u blizini Nagana, izradio je postere i mail art koji su imali za cilj zamisliti svijet potpunog ništavila. Grupa GUN, u agrarnoj Niigati, proizvela je zadivljujuću land art ispunjavajući raspršivače pesticida pigmentom i izbacujući boju po svježem snijegu. A Play, kolektiv u regiji Kansai, zajedno je plovilo na teglenicama ili gradilo kućice na drveću na obroncima kako bi ponovno otkrilo slobode izvan društvenih granica. Pouka: Nije potrebno promišljati samo suprotstavljanje Istoka i Zapada, već i opozicija metropole i štapova. (Farago)
212-715-1258, japansociety.org

'BETYE SAAR: ODRŽAVAJTE ČISTOM' u Povijesnom društvu New-York (do 27. svibnja). Otok već gotovo 60 godina obavlja važan i utjecajan posao. Ipak, niti jedan veliki njujorški muzej nije joj pružio punu retrospektivu, pa čak ni značajnu izložbu za jednu osobu, od samostalne izložbe 1975. u Whitney Museum of American Art. Kao ovu izložbu pokazuje da je institucionalni nadzor zbunjujući, jer njezine primarne teme — rasna pravda i feminizam (njezin probojni članak iz 1972., Oslobođenje tete Jemime, spaja to dvoje pretvarajući rasistički stereotip nasmiješene crne mame u naoružanog borca ​​za slobodu) — točno su usklađeni sa sadašnjošću. (kotter)
212-873-3400, nyhistory.org

'SCENE IZ ZBIRKE' u Židovskom muzeju (u tijeku). Nakon kirurške obnove svoje velike hrpe na Petoj aveniji, Židovski muzej je ponovno otvorio svoje galerije na trećem katu s ponovno promišljen, osvježeni prikaz svoje stalne zbirke , koji miješa 4000 godina Judaike s modernom i suvremenom umjetnošću Židova i nežidova podjednako — Marka Rothka, Leeja Krasnera, Nan Goldin, Cindy Sherman i izvrsne mlade nigerijske crtačice Ruby Onyinyechi Amanze. Radovi su prikazani u okretnom, nekronološkom skupu galerija, a neke od njegovih stoljetnih jukstapozicija su čvrste; drugi se osjećaju reduktivno, čak i diletantski. Ali uvijek, Židovski muzej umjetnost i religiju shvaća kao isprepletene elemente priče o civilizaciji, pohvalno otvorene za nove utjecaje i nova tumačenja. (Farago)
212-423-3200 , thejewishmuseum.org

'TOLKIEN: Tvorac SREDNJE ZEMLJE' u Morgan Library & Museum (do 12. svibnja). J. R. R. Tolkien učinio je više od pisanja knjiga poput trilogije Hobit i Gospodar prstenova; izumio je alternativnu stvarnost, zajedno s vlastitom geografijom, jezicima, religijom i poviješću koja se proteže kroz razdoblje. Ova izložba njegovih umjetničkih djela, pisama, skica i drugog materijala podsjeća posjetitelje da priče koje je Tolkien napisao, koliko god impresivne, predstavljaju samo djelić njegovih napora, te naglašava njegovu neusporedivu sposobnost da stvori impresivno iskustvo koristeći samo riječi i slike. Nakon posjeta, i vi ćete se možda zateći kako vjerujete u Međuzemlje i hobite, vilenjake, patuljke, orke i čarobnjake koji tamo žive. (Peter Libbey)
212-685-0008, themorgan.org

‘T. REX: VRHUNSKI PREDATOR' u Američkom muzeju prirodne povijesti (do 9. kolovoza 2020.). Svima omiljeni prapovijesni ubojica od 18.000 funti dobiva zvjezdani tretman ovu izložbu koja otvara oči , koji predstavlja najnovija znanstvena istraživanja o T. rexu i također predstavlja mnoge druge tiranosaure, od kojih su neki otkriveni tek u ovom stoljeću u Kini i Mongoliji. T. rex je evoluirao uglavnom tijekom razdoblja krede kako bi imao oštre oči, vretenaste ruke i masivne stožaste zube, koji su se mogli srušiti na plijen snagom U-Haul kamiona; dinosaur je čak mogao progutati cijele kosti, što je ovdje potvrđeno dječjim prikazom fosiliziranog izmeta. U emisiji se miješaju zubi stari 66 milijuna godina s najnovijim 3-D otiscima dino kostiju, a također su predstavljeni i novi modeli T. rexa kao bebe, maloljetnika i punoljetnog anihilatora. Ispostavilo se da je ova najdivlja zvijer bila prekrivena — vjerujte! — mekani kaput od bež ili bijelog perja. (Farago)
212-769-5100, amnh.org

'NARI WARD: MI LJUDI' u Novom muzeju (do 26. svibnja). Uporna i oslobađajuća poruka u Wardovim skulpturama i instalacijama veličine sobe jest da se umjetnost može napraviti od gotovo svega. U ovome retrospektiva u sredini karijere , bilo što znači stari tepisi, plastične vrećice, boce, patentni zatvarači, opruge za krevet, ključevi i namještaj. Iako izložba uključuje niz velikih instalacija, Ward je najbolji kao kreator znatiželjnih i diskretnih skulptura, onih koje nas podsjećaju da je naš svijet ispunjen potencijalno čarobnim predmetima. Ulazimo u muzeje očekujući transformaciju, ali ako promijenimo perspektivu i pogledamo oko sebe, vidjet ćemo da je svakodnevni život zapravo samo umjetnost koja čeka da se dogodi. (Martha Schwedener)
212-219-1222, newmuseum.org

'SVIJET IZMEĐU CARSTVA: UMJETNOST I IDENTITET NA DREVNOM BLISKOM ISTOKU' u Metropolitan Museum of Art (do 23. lipnja). Met se ističe na arheološkim izložbama epskih razmjera i ovo je izvrstan primjer . Objedinjuje djela nastala između 100. pr. i 250. godine poslije Krista u onome što danas poznajemo kao Irak, Izrael, Jordan, Libanon, Sirija i Jemen. U antičkom svijetu svi su bili u sferi dviju suparničkih supersila — Rima na zapadu i Partije na istoku — i premda je imperijalni utjecaj bio snažan, bio je daleko od sveobuhvatnog. Svaki od predmetnih teritorija selektivno ga je nacijepio na lokalne tradicije kako bi stvorio osebujne nove kulturološke mješavine. Jednako važno, emisija se bavi sudbinom umjetnosti iz prošlosti u politički napetoj sadašnjosti. (kotter)
212-535-7710, metmuseum.org

'JEAN-MICHEL BASQUIAT' u Zakladi Brant (do 15. svibnja). Otvorenje Brant Foundation Art Study Centre u East Villageu, s izložba gotovo 70 radova Basquiata nastao od 1980. do 1987., služi kao prikladno privremeno svetište za ovog slikara rođenog u Brooklynu, koji je postao globalna senzacija ranih 80-ih i umro u 27. godini od predoziranja heroinom. Basquiat je prskao poetske, zagonetne grafite po zidovima u centru Manhattana prije nego što je prešao na platno, izlazio s Madonnom prije nego što je postala poznata i slikao s Andyjem Warholom. Dio skupine neoekspresionističkih slikara koje su kritičari uglavnom odbacili, prigrlila ga je utjecajna publika i rastuće tržište umjetnosti te je na kraju stvorio brend afroameričkog povijesnog slikarstva koji i danas odjekuje. Ulaznice za izložbu su rasprodane, ali svoje ime možete dodati na listu čekanja na web stranici zaklade. (švendener)
212-777-2977, brandfoundation.org

'FRIDA KAHLO: IZGLED MOGU VARATI' u Brooklynskom muzeju (do 12. svibnja). Ovo baš i nije izložba Kahloine umjetnosti — sadrži samo 11 slika, od uvjerljivih autoportreta do užasnog new age kiča — ali evociranje umjetničkog života kroz njezine elegantne Oaxacan bluze i suknje, a da ne spominjemo korzete i steznike za kralježnicu koje je nosila nakon obogaćenog prometa nesreća. Imaju li njezini odjevni komadi težinu umjetnosti ili su samo toliki biografski flimflam? Vaš odgovor može varirati ovisno o vašem stupnju Fridamanije, ali tkani šalovi i duge suknje zasićene bojama ovdje, kao i privlačne fotografije umjetnika Carla Van Vechtena, Imogen Cunningham, Manuela Álvareza Brava i drugih sjajnih stjenica, upućuju na Kahloovo pravo postignuće je bilo duchampovo proširenje njezine umjetnosti daleko izvan štafelaja, u njezin dom, njezinu modu i njezine odnose s javnošću. (Farago)
718-638-5000, brooklynmuseum.org

'DUGA TRKA' u Muzeju moderne umjetnosti (do 5. svibnja). Muzej preokreće svoju cijenjenu modernu priču o neprekidnom napretku uglavnom mladih (bijelaca). Umjesto toga vidimo djela umjetnika od 45 i više godina koji su upravo nastavili, bez obzira na pažnju ili nagradu, ponekad čuvajući najbolje za kraj. Umjetnost je ovdje igra starije osobe, težnja za produbljivanjem osobne vizije nad inovacijama. Vijugajući kroz 17 galerija, instalacija je alternativno vizualno ili tematski akutna i posve inspirativna. (Smith)
212-708-9400, moma.org

' SPOMENIČKO PUTOVANJE: DAGUERREOTIPOVI GIRAULT DE PRANGEY’ u Metropolitan Museum of Art (do 12. svibnja). Ova izložba je brušeni dragulj. Godine 1842., samo nekoliko godina nakon što je Louis Daguerre predstavio prvu praktičnu kameru na svijetu, Joseph-Philibert Girault de Prangey, francuski aristokrat s jenom za eksperimentalnu tehnologiju, krenuo je na trogodišnje putovanje, noseći 100 funti težak kompleta dok je snimio prve fotografije Atene, Kaira, Konstantinopola i Jeruzalema na svijetu. Više od 100 Girault de Prangeyjevih preciznih dagerotipa blista ovdje pod svjetlom iglica, a njegove sustavne fotografije islamske arhitekture, posebice, izražavaju kako bi nova tehnologija fotografije mogla letjeti između umjetnosti i znanosti i uskoro bi postala oruđe kolonijalne vladavine. Dagerotipije Giraulta de Prangeya bile su malo viđene prije 2003., kada su ih njegovi potomci stavili na tržište; njihovo otkriće bilo je prekretnica u povijesti rane fotografije, a i ova je izložba. (Farago)
212-535-7710, metmuseum.org