33 umjetničke izložbe za pogledati u N.Y.C. Ovaj vikend

Mi Vida Jesseja Treviña, jedno od djela koje možete pogledati u Artists Respond: American Art and the Vietnam War, 1965-1975 u Smithsonian American Art Museum u Washingtonu. Predstava se zatvara 18. kolovoza.

Naš vodič kroz nove umjetničke izložbe i neke koje će se uskoro zatvoriti.

'APOLONOVA MUZA: MJESEC U DOBA FOTOGRAFIJE' u Metropolitan Museum of Art (do 22. rujna). Ova izložba je putovanje kroz neobičnu povijest, povijest prikaza Mjeseca kroz četiri stoljeća. Ogromno i lijepo instalirano otkriće upornih astronomskih istraživanja, to je pionirski spoj znanosti i umjetnosti - 300 slika i objekata (teleskop, fotografija koja se koristi kao zaštitni zaslon, dva mjesečeva globusa, Hasselblad kamere koje koriste astronauti), plus film ulomci. Slike osvjetljavaju nezaustavljivu potragu astronoma za znanjem, kao i na tehnološki napredak, umjetničke odgovore i fantaziju, kao i na velikodušnu porciju neskrivene ljupkosti. Emisija predstavlja svjedočanstvo o ljudskom nagonu za spoznajom i istraživanjem, i tiho potvrđuje rastući utjecaj vizualnih prikaza Mjeseca od izuma teleskopa do sletanja Apolla 11 na Mjesec prije 50 godina. (Vicki Goldberg)
212-535-7100, metmuseum.org

'UMJETNIČKA LICENCA: ŠEST PREUZIMANJA ZBIRKE GUGGENHEIM' u Muzeju Solomona R. Guggenheima (do 12. siječnja). Izlozi koje umjetnici biraju iz muzejske zbirke gotovo su neizbježno zanimljivi, otkrivajući i vrijedni. Uostalom, umjetnici mogu biti posebno pronicljivi u pogledu posla koji nije svoj. Ovdje , izabralo je šest umjetnika — Cai Guo-Qiang, Paul Chan, Richard Prince, Julie Mehretu, Carrie Mae Weems i Jenny Holzer — vođeni specifičnim temama, što umnožava učinak u skladu s tim. S jednom po rampi, svaki odabir izvrće muzej naopačke. Kombinacija izdržava višestruke posjete; koncept treba redovito primjenjivati. (Roberta Smith)
212-423-3840, guggenheim.org



'UMJETNICI ODGOVARAJU: AMERIČKA UMJETNOST I VIJETNAMSKI RAT, 1965.-1975.' (do 18. kolovoza) i 'TIFFANY CHUNG: VIJETNAM, PROŠLOST JE PROLOG' (do 2. rujna) u Smithsonian American Art Museum u Washingtonu. Odgovorite na sve u Artists, velika, inspirativna eksplozija povijesnog pregleda , datira iz vremena kada su Sjedinjene Države gubile svoju dušu, a njihovi umjetnici - neki, u svakom slučaju - pokušavali su spasiti svoju osuđujući rasistički rat. Osobe poznate po svom politički teškom radu - Judith Bernstein, Leon Golub, Hans Haacke, Peter Saul, Nancy Spero - ovdje su na snazi. Ali i drugi, poput Dana Flavina i Donalda Judda i Barnetta Newmana, rijetko se povezuju s vizualnim aktivizmom. Usporedno s anketom je manja, fino podešena emisija suvremene umjetnice rođene u Vijetnamu, Tiffany Chung; gleda na rat očima ljudi koji primaju agresiju. (Holland Cotter)
202-663-7970, americanart.si.edu

‘AUSCHWITZ. NEDAVNO. NEDALEKO' u Muzeju židovske baštine (do 3. siječnja). Ubijanje kao zajednički posao, koji je Treći Reich učinio nadaleko unosnim, prožima se ovu putujuću izložbu o najvećem njemačkom logoru smrti, Auschwitzu, čija je kapija, sa svojim spojenim željezničkim tračnicama, postala simbol holokausta. Dobro tempirana, tijekom svjetskog naleta antisemitizma, mučna instalacija uspješno teži novoj relevantnosti. Izložba osvjetljava topografiju zla, namjerno osmišljavanje pakla na zemlji od strane fanatičnih rasista i popustljivih arhitekata i opskrbljivača, a naglašava i napornu borbu za opstanak na mjestu gdje, kako je Primo Levi saznao, nema zašto. (Ralph Blumenthal)
646-437-4202, mjhnyc.org

'BRAZILSKA MODERNA: ŽIVA UMJETNOST ROBERTA BURLE MARXA' u Botaničkom vrtu New Yorka (do 29. rujna). Vrt najveća botanička izložba ikada odaje počast najpoznatijem brazilskom krajobraznom arhitektu s bujnim palmama i živopisnim biljkama, zajedno s prikazom slika i tapiserija. Kasnih 1960-ih i ranih 70-ih Marx (1909-94) zasadio je svijetle trake jednobojnih biljaka duž plaže Copacabana u Riju i svježih ministarstava Brasílije, tada nove prijestolnice. Za ovu emisiju, vrt i njegovi staklenici sintetiziraju njegova postignuća u slobodnu formu peanu bogatu brazilskim vrstama, od kojih je neke otkrio sam. (Alcantarea burle-marxii, jedna od mnogih bromelija s debelim lisama ovdje, ima lišće visoko kao 10-godišnjak.) Provjerite vrijeme, provjerite je li sunčano, a zatim provedite cijeli dan dišući u ovom bujnom naletu tropskog modernizma. (Jason Farago)
718-817-8700, nybg.org

'KAMP: NAPOMENE O MODI' u Metropolitan Museum of Art (do 8. rujna). Inspiriran poznatim esejem Susan Sontag iz 1964. Bilješke o 'Kampu', najnoviji spektakularni iz Met’s Costume Institute pokušava definirati ovaj elastičan koncept koji se neprestano razvija, koji ukus, ozbiljnost i heteronormativnost ostavlja u prašini. Emisija istražuje nastanak kampa u Francuskoj iz 18. stoljeća i Engleskoj iz 19. stoljeća, istražuje logor Sontagian i kulminira u ogromnoj galeriji dizajnerskih slastičarnica od 1980-ih do danas koja podsjeća na veliko, sjajno božićno drvce zabarikadirano darovima. (Smith)
212-535-7100, metmuseum.org

'LEONARD COHEN: PUKOTINA U SVEMU' u Židovskom muzeju (do 8. rujna). Kustosi iz ovu emisiju , John Zeppetelli iz Musée d’Art Contemporain de Montréal i Victor Shiffman, naručili su umjetnike različitih disciplina da razviju djela inspirirana Cohenom. Neki su jednostavni i tihi, poput Ear on a Worm filmske umjetnice Tacite Dean, male slike koja se igra na petlji visoko u prostoru koja prikazuje pticu koja je sjedila, referenca na Bird on the Wire s Cohenovog albuma Songs From a Room iz 1969. . Neki su bliži tradicionalnom dokumentarcu, poput Passing Through Georgea Foka, koji presijeca Cohenove izvedbe tijekom njegove karijere videom koji okružuje gledatelja, sugerirajući da su pjesme stalne i vječne dok se tijelo izvođača mijenja s vremenom. Uzevši zajedno, izloženi slojeviti rad ima puno toga za ponuditi o Cohenu, ali još više reći o tome kako reagiramo na glazbu, unosimo je u svoje živote i koristimo je kao balzam i sredstvo za transformaciju. (Mark Richardson)
212-423-3200, thejewishmuseum.org

'KULTURA I NAROD: MUZEJ KVARTALA, 1969.-2019.' u El Museo del Barrio (do 29. rujna). Este anketa o zlatnoj obljetnici prekrasne umjetnosti iz zbirke cijenjene institucije sa sjedištem u istočnom Harlemu od samog početka zvuči kao politička nota, s djelima osoba koje su bile ključne za najranije godine muzeja, poput uličnog fotografa Hirama Maristanyja i velikog grafičara Rafaela Tufina. Tijekom cijele predstave, bilo u apstraktnim slikama ili skulpturalnim instalacijama, umjetnost i aktivizam se miješaju. I tu je veselje: kolaž pod nazivom Barrio Boogie Movement Rodrigueza Calera iz 2006. stvara ushićenje pločnika koji prikazuje, a Freddy Rodriguez odaje počast Dominikanskom hvataču Tonyju Peni - bejzbolsku loptu sa zlatnim listovima smještenoj u rukavici obloženoj nercama - navala je čiste navijačke ljubavi. (kotter)
212-831-7272, elmuseo.org

'BICIKLIZAM GRADOM: 200-GODIŠNJA POVIJEST' u Muzeju grada New Yorka (do 6. listopada). Složene prošle, sadašnje i buduće uloge bicikla kao pokretača društvenog napretka i sukoba istražuju se u ovu izložbu . S više od 150 predmeta - uključujući 14 bicikala i vintage biciklističke odjeće - prati transformaciju značenja biciklizma od oblika demokratiziranog prijevoza, koji je ženama i imigrantima dao osjećaj slobode, do političkog nogometa koji i dalje zadire u grad. više od 800.000 biciklista protiv njihovih klevetnika danas. (Julianne McShane)
212-534-1672, mcny.org

'SVETI JEROME LEONARDA DA VINCIJA' u Metropolitan Museum of Art (do 6. listopada). 500. godišnjica da Vincijeve smrti 1519. donijet će velike događaje u Pariz ove jeseni uz anketu o karijeri na jednom mjestu u Louvreu. New York dobiva snimak zujanja unaprijed s pojavom na Metu jedne jedine velike slike: Sveti Jeronim koji se moli u pustinji. Posuđena iz Vatikanskih muzeja, to je jedna od najizrazitijih slika u da Vincijevom kanonu. I to je misterij. Ne znamo točno kada je naslikana, ni za koga, ni zašto. Kao i veći dio djela ovog umjetnika, nedovršen je. Nepotpunost je dio njegove moći. I moćna je ova slika, duhovni slom koji se odvija pred vašim očima. Nećete to htjeti propustiti. (kotter)
212-535-7710, metmuseum.org

'NAVRTANJE ZAVJESE: DIZAJNI MAURICEA SENDAKA ZA OPERU I BALET' u Morgan Library & Museum (do 6. listopada). Izvučeno iz Sendakove oporuke Morganu njegovih kazališnih crteža, ovu sažetu, ali bogatu izložbu nudi pregled gustog, nedovoljno cijenjenog razdoblja u karijeri ovog umjetnika, započetog s njegovim najslavnijim knjigama u prošlosti i njegovim životom u teškoj tranziciji. Pedeset je, rekao je Sendak, dobro vrijeme za promjenu karijere ili za živčani slom. Nova karijera srednjih godina koju je započeo kasnih 1970-ih bila je karijera dizajnera za glazbeno kazalište. Njegova rijetka sposobnost prenošenja svjetlosti u tami i tame u svjetlu dovela ga je do opere. To je u fokusu ove emisije, koja je namijenjena odraslima, ali je vjerojatno i za djecu. Pet njegovih produkcija iskrsne nam pred očima - od grubih skica do storyboarda, uglađenih dizajna i malo videosnimke - u tim nepogrešivo sendakovskim bojama, vodenastim i živim odjednom. (Zachary Woolfe)
212-685-0008, themorgan.org

'IZLOŽBA JIMA HENSONA' u Muzeju pokretne slike (u tijeku). Dugina veza uspostavljena je u Astoriji, Queens, gdje je ovaj muzej otvoren novo stalno krilo posvećen karijeri velikog američkog lutkara, koji je rođen u Mississippiju 1936. i umro, premlad, 1990. Henson je počeo predstavljati kratki TV program Sam i prijatelji prije nego što je izašao iz tinejdžerskih godina; jedan od njegovih likova, Kermit mekog lica, napravljen je od starog kaputa njegove majke i ne bi sazreo u žabu više od desetljeća. Utjecaj rane estradne televizije, s njezinim nizom skečeva i pjesama, provlači se kroz Sesame Street i The Muppet Show, iako je Henson također proveo kasne 1960-ih stvarajući dokumentarce o miru i ljubavi i stvarajući prototip psihodeličnog noćnog kluba. Mladi posjetitelji će oduševiti vidjeti Big Bird, Elmo, Miss Piggy i švedskog kuhara; odrasli mogu kopati duboko u skice i ploče priča i ponovno otkriti neke stare prijatelje. (Jason Farago)
718-784-0077, pokretna slika.us

'ILUSTRIRAJ BATMANA: OSAMDESET GODINA STRIPA I POP KULTURE' u Društvu ilustratora (do 12. listopada). Batman je u travnju napunio 80 godina, a sada se slavi lik ovu vizualnu gozbu naslovnica i unutarnjih stranica, vrve od vintage i moderne originalne strip umjetnosti koja prikazuje junakovu evoluciju. Izložba uključuje Bat-Manga!: Tajna povijest Batmana u Japanu, prikaz posvećen priči o Batmanu izvorno tiskanoj u Japanu, i Batman Collected: Chip Kidd’s Batman Opsession, sa suvenirima koji pripadaju grafičkom dizajneru Chipu Kiddu. (George Gene Gustines)
212-838-2560, Socialillustrators.org

[ Pročitajte o događajima koje su naši drugi kritičari odabrali za tjedan koji je pred nama. ]

'ALICJA KWADE: PARAPIVOT' u Metropolitan Museum of Art (do 27. listopada). Ovaj pronicljivi i znanstveno nastrojen umjetnik, rođen u Poljskoj i sa sjedištem u Berlinu, je izveo najbolje izdanje u pet godina Met-ove komisije za skulpture na krovu. Dvije visoke armature isprepletenih čeličnih pravokutnika, od kojih se viša uzdiže više od 18 stopa, podupiru teške kugle od mramora različitih boja; neke od loptica nesigurno sjednu na čelične okvire, dok su druge, grebući po glavi, stisnute između njih. Prošećite oko ovih astralnih apstrakcija i čini se da okviri postaju navodnici za transformirani horizont Midtowna; klikeri bi mogli biti planeti, svaki jednako nesiguran kao i onaj iz kojeg su izvađeni. (Farago)
212-535-7710, metmuseum.org

'ŽIVOT: ŠEST ŽENA FOTOGRAFICA' u New-York Historical Society (do 6. listopada). U zlatnom dobu časopisa Life od tri desetljeća i više, samo šest njegovih fotografa s punim radnim vremenom bile su žene. Na prvi pogled, ovu izložbu u povijesnom društvu je pola izlika za emitiranje nekih prekrasnih, prije neobjavljenih srebrnih otisaka, napola širok nagovještaj o tome koliko smo talenta izgubili zbog diskriminacije tijekom godina. Ali veseli foto eseji, koje su izradile profesionalne žene, o drugim ženama koje oklijevaju pridružiti se radnoj snazi ​​navode suptilnije: da je stvarna mehanika diskriminacije složenija nego što se čini iz daljine. (Will Heinrich)
212-873-3400, nyhistory.org

'MARTA MINUJÍN: MENESUNDA RELOADED' u Novom muzeju (do 29. rujna). Jedan od najbolje emisije ljeta vraća se u legendarni trenutak avangardizma srednjeg stoljeća uz živopisnost putovanja kroz vrijeme. S uvjerljivom točnošću replicira funky D.I.Y. višekomorni labirint kreiran u Buenos Airesu 1965. godine od strane mlade argentinske umjetnice Marte Minujín, uz asistenciju umjetnika Rubena Santanonina. Naziv djela, La Menesunda, je, prikladno, sleng za zbunjujuću situaciju, a impresivna kombinacija događanja, izvedbe i instalacije koja se očituje u jeftinim, šarenim materijalima čini ga takvim. (Smith)
212-219-1222, newmuseum.org

‘MUNDOS ALTERNOS: UMJETNOST I ZNANSTVENA FANTASTIKA U AMERICIMA’ u Queens Museumu (do 18. kolovoza). Za ovu izložbu , muzej je remiksirao emisiju koja se izvorno pojavila na zapadnoj obali kao dio pacifičkog standardnog vremena: LA/LA. Od dugometražnog filma Sleep Dealer Alexa Rivere iz 2008. do sićušnih, sanjivih gradova Glexisa Novoe iscrtanih izravno na zidovima muzeja, to je impresivno širok uzorak stilova i senzibiliteta iz svakog kutka Novog svijeta. Cijelo vrijeme, njezin fokus na znanstvenu fantastiku pojačava i oslikava način na koji umjetnost osvjetljava stvarnost zamišljajući nestvarno. (Heinrich)
718-592-9700, queensmuseum.org

'NIKO VAM NIJE OBEĆAO SUTRA: 50 GODINA NAKON STONEWALLA' u Brooklynskom muzeju (do 8. prosinca). U ovom velikom grupna emisija , 28 mladih queer i transrodnih umjetnika, većina rođenih nakon 1980., prenose zujanje otpora Stonewalla u sadašnjost. Povijesni heroji, uključujući Marsha P. Johnson i Sylvia Rivera, odaju se počasti (u filmu Sasha Wortzel i Tourmaline). Prijatelji u životu, Johnson i Rivera su duhovi čuvari izložbe u kojoj je trans prisutnost, dugo marginalizirana mainstream gay politikom, izražena u djelima Juliane Huxtable, Huga Gyrla, Amaryllis DeJesus Moleski i Elle Pérez (koja je također u aktualni bijenale Whitney). (kotter)
718-638-5000, brooklynmuseum.org

'OCEANSKA ČUDA: MUSLI!' u New York Aquariumu (u tijeku). Godinama je kampus akvarija od 14 jutara gurao iza zida, okrenut leđima plaži. Kad su službenici akvarija prošle godine konačno stigli dovršiti davno obećanu zgradu u kojoj se nalazi ovu izložbu morskih pasa , možda je najveći potez, arhitektonski gledano, bio probijanje tog zida. Cjelokupni učinak čini akvarij vidljivijim, gostoljubivim prisustvom duž šetališta. Unutra, Ocean Wonders sadrži 115 vrsta koje dijele 784.000 galona vode. Naglašava pravovremenu ekološku svijest, upoznavajući posjetitelje sa staništima morskih pasa, objašnjavajući koliko su morski psi kritični za prehrambene lance i ekologiju oceana, razotkrivajući mitove o opasnostima koje morski psi predstavljaju za ljude dok dokumentira prijetnje koje ljudi predstavljaju morskim psima prekomjernim izlovom i zagađenjem. Uski, zmijasti raspored sugerira podvodni krajolik isklesan vodom. Nakon izlaza, vanjska rampa naginje posjetitelje prema krovu zgrade, gdje se Atlantski ocean iznenada širi ispod. Možete vidjeti Luna Park u jednom smjeru, Brighton Beach u drugom. Arhitektonska točka postaje jasna: morski psi nisu samo filmske zvijezde i atrakcije u akvariju. Oni su također naši susjedi - dio Coney Islanda koliko i roller coasters i ljetni snovi. (Michael Kimmelman)
718-265-3474, nyaquarium.com

'FENOMENALNA PRIRODA: MRINALINI MUKHERJEE' u Met Breueru (do 29. rujna). Gotovo da zaboravljate da umjetnost ima moć zaprepastiti – da vas natjera da se zapitate Kako je, zaboga, netko uopće pomislio da to učini, a nema veze to učiniti? — dok ne vidite emisiju poput ovaj pregled skulptura Mukherjeeja (1949.-2015.), indijskog umjetnika. Otprilike polovica su figuralni oblici izrađeni od užadi od konoplje, rađeni u tehnici makramea u čvorovima domišljatosti koja boli prste i naslovljena s generičkim imenima duhova predhinduističke prirode i božanstava plodnosti. Manji, keramički komadi, plamenog oblika i ponoćno crni, upućuju na Bude. Kasno lijevane brončane skulpture izgledaju i botanički i zvjerski. Rezultat nije narodna umjetnost ili dizajn ili umjetnost od vlakana ili religiozna ili feministička umjetnost. To je moderna umjetnost duboke originalnosti. I to je zaprepaštenje. (kotter)
212-731-1635, metmuseum.org

'PLAY IT LOUD: INSTRUMENTS OF ROCK & ROLL' u Metropolitan Museum of Art (do 1. listopada). Predstavljen u suradnji s Rock & Roll Hall of Fame, ovu izložbu nudi viziju povijesti u kojoj je rock glazba koja je procvjetala 1960-ih i 70-ih godina čvrsto u središtu. Format rock benda daje strukturu emisije, pri čemu je jedna prostorija prepuštena ritam sekciji, a druga prikazuje Bogove gitare. Još jedna soba ima zaslon koji naglašava uništenje gitare, s komadima instrumenata koje su razbili Kurt Cobain i Pete Townshend. U mjeri u kojoj pomiče fokus na alate za trgovinu rockom, predstava je rasvjetljujuća. Posebno je zanimljiva prostorija izdvojena za stvaranje zvuka, koja se usredotočuje na zvučne mogućnosti elektronike. Osvjetljenje u Play It Loud je prigušeno, možda odražava rock glazbu kao zvuk noći. Svaki pojedinačni instrument blista poput svjetionika, kao da hvata odsjaj svjetla pozornice. Čini se da se prostor između publike i glazbenika čini ogromnim, ali to ne umanjuje čudo pregledavanja alata koje su nekada koristili članovi pop kraljevske obitelji. (Richardson)
212-535-7710, metmuseum.org

'CHARLOTTE POSENENSKE: RAD U TIJEKU' u zakladi Dia Art u Beaconu, N.Y. (do 9. rujna). Ova institucija u dolini Hudson nastavlja svoje zadovoljavajuće proširenje svoje prozivke miminalista i konceptualista s glavna izložba ovog njemačkog umjetnika , koja je pokazala svoje modularne, industrijski nadahnute skulpture uz Donalda Judda i Franka Stellu u kasnim 1960-ima, ali je tada napustila umjetnost radi sociologije. Najvažniji radovi Posenenskih bile su samostojeće cijevi od čeličnog lima ili kartona, koje izgledaju gotovo kao komercijalni zračni kanali. Za razliku od nekih kontrolnih frikova čija se umjetnost također ovdje može vidjeti, Posenenske je svoju umjetnost izradila u beskonačnim izdanjima, od dijelova koji se mogu rasporediti u bilo koji oblik: velikodušna podjela autorstva od umjetnice do njezinih izrađivača i kolekcionara. (Farago)
diaart.org

'PUNK POŽUD: SIROVA PROVOKACIJA 1971.-1985.' u Muzeju seksa (do 30. studenog). Ova emisija počinje slikama iz Velvet Undergrounda: Meki uvez tog naslova iz 1963. godine, istraživanje onoga što se tada nazivalo devijantnim seksualnim ponašanjem i dalo bendu ime, jedan je od prvih izloženih predmeta. Radeći kroz fotografije, omote albuma i letke umjetnika poput Iggyja Popa, New York Dollsa, Patti Smith i, da, Sex Pistolsa, izložba pokazuje kako je punk nudio prostor za seksualno izražavanje izvan mainstreama. U priči koju je ispričao Punk Lust, a koju je na plakatima iznijela spisateljica i glazbenica Vivien Goldman, jedna od kustosica emisije, grafičke seksualne slike su alat za šok koji plaši pravi svijet i pruža utjehu onima koji ostaju iznutra. Iako je dio dinamike moći tipičan - maloljetne grupe koje čavrljaju s rock zvijezdama - slike ženskih, queer i nebinarnih umjetnica poput Jayne County i Slitsa snažno govore za seks kao bitan izvor punk oslobođenja. (Richardson)
212-689-6337, Museumofsex.com

'SCENE IZ ZBIRKE' u Židovskom muzeju (u tijeku). Nakon kirurške obnove svoje velike hrpe na Petoj aveniji, Židovski muzej je ponovno otvorio svoje galerije na trećem katu s ponovno promišljen, osvježeni prikaz svoje stalne zbirke , koji miješa 4000 godina Judaike s modernom i suvremenom umjetnošću Židova i nežidova podjednako — Marka Rothka, Leeja Krasnera, Nan Goldin, Cindy Sherman i izvrsne mlade nigerijske crtačice Ruby Onyinyechi Amanze. Radovi su prikazani u okretnom, nekronološkom skupu galerija, a neke od njegovih stoljetnih jukstapozicija su čvrste; drugi se osjećaju reduktivno, čak i diletantski. Ali uvijek, Židovski muzej umjetnost i religiju shvaća kao isprepletene elemente priče o civilizaciji, pohvalno otvorene za nove utjecaje i nova tumačenja. (Farago)
212-423-3200 , thejewishmuseum.org

MUZEJ KIP SLOBODE na Otoku slobode (u tijeku). Sigurnosna zabrinutost proizašla iz napada 11. rujna dovela je do toga da je Služba nacionalnih parkova ograničila broj ljudi koji bi mogli ući unutar masivnog kamenog postolja Kipa slobode i do krune. Stoga je Zaklada Kip slobode-Ellis Island željela ponuditi nešto više za posjetitelje kojima je pogled na otvorenom bio manje nego zadovoljavajući: samostalni muzej na otoku koji bi dočekao sve koji žele čuti priču iza Lady Liberty. Idući dalje od nejasnog i često sumnjivog ideala američke slobode, muzejski izlošci naglašavaju sumnje crnih Amerikanaca i žena koje su 1880-ih godina 1880-ih, kada je kip otvoren, svakodnevno viđale svoje osobne slobode ugrožene. Ovi eksponati također naglašavaju dio povijesti koji se često zaboravlja: da su francuski tvorci kip namijenili kao spomen na ukidanje ropstva u Sjedinjenim Državama. (Julia Jacobs)
statueoflibertymuseum.org

'STONEWALL 50 U NEW-YORK POVIJESNOM DRUŠTVU' (do 22. rujna). Za svoje Stonewall ljeto društvo nudi buket tri mikro emisije . Jedna je posvećena relikvijama L.G.B.T.Q. noćni život, od lezbijskog bara iz 1950-ih zvanog Sea Colony do gay muških seksualnih klubova poput Anvil i Ramroda koji su cvrčali 1970-ih. Drugi dokumentira osnivanje 1974. — od strane Joan Nestle, Deborah Edel, Sahli Cavallero, Pamele Olin i Julije Stanley — opsežnog i još uvijek rastućeg registra lezbijske kulture pod nazivom Herstory Archives. A treći skreće solo fokus na karizmatične pojedince: Storme DeLarverie (1920.-2014.), Mother Flawless Sabrina/Jack Doroshow (1939.-2017.), Keith Haring (1958.-90.) i Rollerena Fairy Godmother. (kotter)
212-873-3400, nyhistory.org

'Prebrzo za život, premlado za umiranje: PUNK GRAFIKA, 1976-1986' u Muzeju umjetnosti i dizajna (do 18. kolovoza). Mnogi od objekata izloženih u ovu izložbu prvo su bili obješeni u prodavaonicama ploča ili u spavaćim sobama tinejdžera. Plakati koji promoviraju nove albume, turneje i emisije pomiješani su s omotima albuma, zinovima, gumbima i drugim razno. Većina komada je pričvršćena na zidove magnetima i nije uokvirena, a gotovo svi pokazuju znakove trošenja. Prezentacija potvrđuje da se radilo o komercijalnoj umjetnosti namijenjenoj širokoj potrošnji, a neravni rubovi i istaknuti nabori na djelima čine da se povijest osjeća živom. (Richardson)
212-299-7777, madmuseum.org

‘T. REX: VRHUNSKI PREDATOR' u Američkom muzeju prirodne povijesti (do 9. kolovoza 2020.). Svima omiljeni prapovijesni ubojica od 18.000 funti dobiva zvjezdani tretman ovu izložbu koja otvara oči , koji predstavlja najnovija znanstvena istraživanja o T. rexu i također predstavlja mnoge druge tiranosaure, od kojih su neki otkriveni tek u ovom stoljeću u Kini i Mongoliji. T. rex je evoluirao uglavnom tijekom razdoblja krede kako bi imao oštre oči, vretenaste ruke i masivne stožaste zube, koji su imali udarac koji nikada nije bio jednak ni jednom drugom stvorenju; dinosaur je čak mogao progutati cijele kosti, što je ovdje potvrđeno dječjim prikazom fosiliziranog izmeta. U emisiji se miješaju zubi stari 66 milijuna godina s najnovijim 3-D otiscima dino kostiju, a također su predstavljeni i novi modeli T. rexa kao bebe, maloljetnika i punoljetnog anihilatora. Ispostavilo se da je ova najdivlja zvijer bila prekrivena — vjerujte! — mekani kaput od bež ili bijelog perja. (Farago)
212-769-5100, amnh.org

'WALT WHITMAN: AMERIČKI PJESNIK' u njujorškoj javnoj knjižnici (do 30. kolovoza) i 'WALT WHITMAN: BARD DEMOKRATIJE' u Morgan Library & Museum (do 15. rujna). Ja sam velik, sadrži mnoštvo, napisao je Whitman u Song of Myself. I ovog ljeta, New York je bio domaćin neobično velikog i raznolikog izbora artefakata svog najslavnijeg književnog sina u čast njegovog dvjestogodišnjeg rođendana, koji je bio 31. svibnja. Izložba javne knjižnice istražuje prekretnice pjesnikove javne karijere, crtanje dobrim dijelom iz svojih bogatih posjeda. Onaj u Morganu također sadrži predmete iz svoje zbirke, uz posudbu iz Kongresne knjižnice, uključujući zalutalog leptira iz 19. stoljeća s pričom šarenom poput njegovih krila. (Jennifer Schuessler)
nypl.org/waltwhitman
212-685-0008, themorgan.org

'WITNEY BIENALE 2019.' u Whitney Museum of American Art (do 22. rujna). S obzirom na političke napetosti koje su izazvale grčeve u naciji u posljednje dvije godine, mogli ste očekivati ​​- nadali se - da ovogodišnji bijenale bio bi jedan veliki, oštar jauk u Occupy stilu. nije. Politika je prisutna, ali, uz nekoliko značajnih iznimaka, promrmljana, kodirana, ušivena u tkanje mukotrpno svjesnog oblika, radno intenzivnog rada. Kao rezultat toga, izložba, koju su organizirale dvije mlade kustosice Whitney, Rujeko Hockley i Jane Panetta, odaje prvi dojam kao njegovana grupna predstava, a ne kao izjava otpora. Ali kada počnete pažljivo promatrati, dojam se mijenja umjetnik po umjetnik, komad po komad - u zraku je tiha uznemirenost. (kotter)
212-570-3600, whitney.org

'VIOLET HOLDINGS: LGBTQ+ ISTAKNUTI IZ N.Y.U. POSEBNE ZBIRKE' u knjižnici Bobst (do 31. prosinca). Budući da je Stonewall Inn sada nacionalna povijesna znamenitost (i opet bar; bila je to trgovina pecivama 1980-ih), obližnje sveučilište New York stvorilo je domaću arhivsku izložbu u knjižnici Bobst, prekoputa parka od Gray Art Gallery. U organizaciji Hugha Ryana, lokalnu povijest queer identiteta vraća u 19. stoljeće s dokumentima o Elizabeth Robins (1862.-1952.), američkoj glumici, sufražetkinji i prijateljici Virginije Woolf, i dalje s efemerom povezanim s glazbenikom i dragim kralj Johnny Science (1955-2007) i afroamerički DJ Larry Levan (1954-92), koji je 1980-ih predsjedao božanstveno u gay diskoteci zvanoj Paradise Garage, koja je bila nekoliko minuta hoda od kampusa. (kotter)
212-998-2500, knjižnica.nyu.edu