Flashbacks i prognoze

Kada sam 1991. počeo pokrivati ​​svijet umjetnosti za The New York Times, tržište se povijalo od svjetske recesije. Nestali su Japanci koji su mahnitim tempom kupovali impresionističke i postimpresionističke slike, trošeći ogromne svote za, kako je jedan trgovac opisao lijepe slike, u prepunoj prostoriji. Nakon što su Japanci nestali, prodaja na aukcijskim divovima Sotheby's i Christie's pala je na otprilike polovicu onoga što je bila.

Sada, dok pišem svoju posljednju kolumnu Inside Art za The Times, ne samo da je tržište višestruko jače nego je i cjelokupno platno znatno veće, s višim cijenama, većim galerijama, akvizitivnim muzejima.

Nije da se svijet umjetnosti promijenio do neprepoznatljivosti: tada je jedna od emisija o kojima se najviše pričalo bila rekreacija degenerirane umjetnosti u Muzeju umjetnosti okruga Los Angeles, izložba koju su 1937. organizirali nacisti u Münchenu; prije nekoliko mjeseci, Neue Galerie u New Yorku održala je iznimno popularnu izložbu koja je istraživala istu temu. Godine 1991., jedna od najzanimljivijih galerijskih emisija predstavljala je seriju Made in Heaven Jeffa Koonsa. Redovi su se formirali ispred galerije Sonnabend u SoHou, a radoznali ljubitelji umjetnosti koji su željeli baciti pogled na radove gospodina Koonsa upuštali su se u seksualne činove s Ilonom Staller, talijanskom porno zvijezdom koja mu je tada bila supruga, te promatrati savršeno izrađene drvene skulpture zadihani štenci i seksualno sugestivno cvijeće. Premda više hvaljen nego hvaljen, morao se vidjeti - baš kao što je prije nekoliko mjeseci bila muzejska retrospektiva g. Koonsa u Muzeju američke umjetnosti Whitney. Nedavna predstava, koju je pratilo 320.000 ljudi, bila je njezina posljednja žurka u znamenitoj zgradi Marcela Breuera; njegove nove iskopine u četvrti za proizvodnju mesa na Manhattanu otvaraju se 1. svibnja.

Slika

Prošlogodišnja izložba Degenerirane umjetnosti Neue Galerie bila je slična seriji koju je 1991. prikazao Muzej umjetnosti okruga Los Angeles.Kreditna...Byron Smith za The New York Times

Svijet umjetnosti uvijek je djelovao na instinktu stada. No, tijekom godina se pretvorio u vidljivo igralište moći i privilegija, gdje trgovci umjetninama lete diljem svijeta privatnim zrakoplovima, poznati umjetnici se uhode poput filmskih zvijezda, a broj umjetničkih galerija, muzeja i kolekcionara eksponencijalno se umnožio.

Iako su se igrači možda promijenili, motor koji pokreće divovske cijene, novac koji stoji iza bezbrojnih proširenja muzeja i sve veća međunarodna mreža supergalerija i dalje odražavaju džepove novog bogatstva, bilo iz Azije, Rusije, Bliskog istoka ili grupe menadžeri hedge fondova koji žive niz ulicu. Otkrivanje njihovih priča - priča o stečenim i izgubljenim bogatstvima, o pohlepi i prijevari - često je značilo susret sa svijetom odmetnika koji je čudniji od fikcije. Među najnevjerojatnijim, u moje 23 godine u ritmu, su vrijeme kada su se čelnici Sotheby'sa i Christie'sa potajno sastali na stražnjem sjedalu limuzine na parkiralištu u međunarodnoj zračnoj luci Kennedy kako bi dogovorili cijene; vrijeme kada je japanski poduzetnik, nesposoban odlučiti hoće li Sotheby's ili Christie's prodati svoju kolekciju, izazvao stručnjake iz aukcijskih kuća na igru ​​kamena, papira, škara; i vrijeme kada je muškarac u muci razvoda prevario svoju bivšu ženu tako što je napravio savršenu kopiju slike Normana Rockwella i sakrio original iza lažnog zida u svojoj kući u Vermontu, gdje je desetljećima čamila nezapaženo.

Rad za The Times dao mi je mjesto u prvom redu za živote i rad nekih od najkreativnijih i najintrigantnijih umova 20. i 21. stoljeća. Sve dok nije umro 2008., Robert Rauschenberg je čuvao zalihe pronađenih predmeta - odbačenih dijelova bicikla, vijaka od tkanine izjedene moljcem, zahrđale stolice - od kojih je oblikovao svoje proslavljene kombajne, čuvajući to blago s otpada u stražnjem dijelu svog studija u Captivi. , Fla. Zatim je bio onaj ljetni dan bez oblaka duboko u engleskom selu, kada su znanstvenici iz Prirodoslovnog muzeja u Londonu, do struka u bazenu formaldehida, ubrizgali jednu od mrtvih morskih pasa Damiena Hirsta, zamjenu za trulog morskog psa koji Steven A. Cohen, milijarder hedge fondova, kupio je 2006. godine za 8 milijuna dolara. Kemikalije koje su se koristile za kiseljenje 13-metarskog stola bile su toliko otrovne da su gledatelji poput mene morali nositi zaštitna odijela i maske za disanje.

Slika

Damien Hirst, poznat po čuvanju morskih pasa u formaldehidu (gore u Brooklynskom muzeju 1999.), jednom je zamijenio morskog psa kolekcionarom nakon što je istrunuo.Kreditna...Doug Kanter / Agence France-Presse

Ali baš kao što je popularnost umjetnika poput gospodina Hirsta rasla i pala jednako često kao i rubovi, divlji svijet umjetnosti koji se stalno mijenja opet je u fluktuaciji. Slijedi kratka procjena o tome gdje stvari stoje i kamo bi se mogle uputiti na njegova tri glavna kontinenta - aukcije, galerije i muzeji:

NA AUKCIJAMA

S rastućim cijenama dolaze — još rastu cijene. U svibnju 1990. japanski industrijalac Ryoei Saito platio je 82,5 milijuna dolara za Van Goghov Portret dr. Gacheta iz 1890. godine, čime je platno s prikazom tmurnog doktora, s glavom u ruci, najskupljom slikom na svijetu prodanom na aukciji. Bio je to naslov koji je držan 14 godina sve dok Picassov dječak s lulom (Mladi šegrt), slika iz razdoblja ruže iz 1905. godine, nije zaradio 104,1 milijun dolara. Ta je brojka poražena u studenom 2013., kada je Elaine Wynn, suosnivačica sa svojim bivšim suprugom, Stephenom A. Wynnom iz Wynn Casino Empirea u Las Vegasu, platila 142,4 milijuna dolara za triptih Francisa Bacona, Tri studije Luciana Freuda. Kupnja Bacona poništila je referentnu vrijednost prema kojoj se mjere druge kupnje veće od 100 milijuna dolara. Svijet umjetnosti postao je tako nonšalantan da je prije samo dva mjeseca, kada je gospodin Cohen, milijarder hedge fondova, bio jedini ponuđač za Giacomettijevu kočiju, potrošivši 101 milijun dolara za skulpturu žene tanke poput štapa na kočiji iz 1950. godine, cijena smatralo se razočaranjem. Prije prodaje, stručnjaci su predviđali da će skulptura donijeti najmanje 115 milijuna dolara, zbog čega se 101 milijun dolara čini kao crno oko za Sotheby's, aukcijsku kuću koja ju je prodala. Sotheby's je navodno izgubio nekoliko milijuna dolara od jamstva koje je obećao prodavaču, Alexanderu Goulandrisu, članu grčke brodarske obitelji i velikom kolekcionaru umjetnina.

I na Sotheby's i Christie's u studenom, tijekom posljednjeg kruga velikih aukcija, ponude na vrhu bile su osjetno slabe. Koliko prije nego što balon pukne?

Aukcijske kuće trenutno su u stanju potresa, jer su izgubile svoje izvršne direktore. Suočene s padom dobiti i rastućim troškovima, obje se kuće trude shvatiti kako biti konkurentne bez odvajanja tokova prihoda poput naknada koje naplaćuju kupcima. Velika rasprodaja u Londonu idućeg mjeseca će signalizirati osjećaju li se kupci zasićeni. Te prodaje prethode prodaji u svibnju u New Yorku, gdje stručnjaci navodno smanjuju iznos novca koji će svaka tvrtka uložiti u jamstva - neotkrivene iznose obećane prodavačima bez obzira na ishod prodaje - bez sigurnosne mreže izvana strana koja stavlja gotovinu i preuzima rizik.

Slika

Muzej američke umjetnosti Whitney napušta svoju znamenitu zgradu Marcela Breuera radi novog i većeg prostora koji će preuzeti 1. svibnja u četvrti za pakiranje mesa na Manhattanu. Metropolitan Museum of Art proširit će se na bivšu lokaciju Whitney 2016.Kreditna...Richard Perry/The New York Times

U međuvremenu, sve su oči uprte u početak Sotheby's live eBay aukcija, koje bi se trebali emitirati u sljedećih nekoliko mjeseci. Ostale aukcijske kuće i trgovci navodno žele uskoro slijediti svoju vlastitu, manju prisutnost na eBayu.

Kolekcionari su već navikli kupovati umjetnine i predmete jednim klikom miša. Dužnosnici Sotheby'sa izvijestili su da je na nedavnim aukcijama umjetnina, namještaja i predmeta s imanja Rachel Lambert Mellon (poznate kao Zeka), gotovo 25 posto kupnji izvršenih tijekom petodnevne prodaje bilo online. Kakva je budućnost aukcija uživo kada je jednako lako (i anonimnije) kupovati kod kuće?

U GALERIJAMA

Prije dva desetljeća Larry Gagosian imao je samo dvije galerije, obje na Manhattanu - jednu na Upper East Sideu, a drugu u SoHu. Sada vodi 14 mjesta diljem svijeta, 15 ako računate njegovu knjižaru i restoran na aveniji Madison. Ova globalna mreža omogućuje mu da izloži svoje umjetnike kolekcionarima posvuda, nešto što je iznjedrilo ono što je postalo poznato kao supergalerija. U strahu da će izgubiti svoje najveće umjetnike u carstvu gospodina Gagosiana, dileri poput Davida Zwirnera, Pace Gallery i Mariana Goodmana otvorili su prostore iu Europi.

Slika

Tri studije Luciana Freuda Francisa Bacona prodane su za 142,4 milijuna dolara na aukciji Christie's 2013. godine, čime je poništeno mjerilo za mjerenje kupnje od 100 milijuna dolara više.Kreditna...Chang W. Lee/The New York Times

Kako se te mega-tvrtke množe, postoji bojazan da bi mogle početi istiskivati ​​galeriju srednje veličine nesposobne konkurirati rastućim divovima. Oni također plaćaju danak umjetnicima koji danas rade. S više prostora dolazi i potreba za više proizvoda. No, dok trgovci tjeraju svoje umjetnike da proizvode brže, neki umjetnici, zgroženi komodificiranjem, kažu da se konačno odustaju i odbijaju ubrzati tempo. Američki umjetnik Wade Guyton, koji stvara platna na inkjet pisačima, otišao je toliko daleko da je inscenirao pobunu jednog čovjeka kako bi osporio rapidno rastuće cijene jedne od svojih slika na aukciji tako što je napravio kopije slike iz 2005. s originalnog diska i objavljujući ih na Instagramu. U Art Baselu prošlog ljeta dao je pet dilera koje radi s istom slikom, napravljenom od istog diska, i stavio istu cijenu na svakoga.

Galerije, koliko god bile globalne i brojne, nemaju moć privući gužvu na isti način kao nebrojeni umjetnički sajmovi. Ali čini se da je privlačnost sajma ciklična i postoji opasnost od sajamskog umora. Neki dileri kažu da su primijetili da je posjećenost počela opadati na događajima kao što su Art Basel u Švicarskoj i Miamiju te Frieze u Londonu i New Yorku.

U MUZEJIMA

Čini se da je veći ukorijenjen u razmišljanje ravnatelja muzeja ovih dana. U New Yorku, Whitney je spremna otvoriti svoju novu i veću zgradu u četvrti Manhattana za pakiranje mesa; Metropolitan Museum of Art će sljedeće godine preuzeti Whitneyjevu originalnu zgradu Marcela Breuera na aveniji Madison kao satelitski prostor - svoju prvu - a Muzej moderne umjetnosti gradi se na parceli na kojoj je nekoć stajao Američki muzej narodne umjetnosti. Čak se i Frick Collection, nekoć bastion intimnih raskošnih prostora, pokušava proširiti.

Proširenje muzeja je skupo, a unatoč tome što ih podupire 1 posto, nakon što zgrade budu dovršene, trošak njihovog vođenja - imati fondove i operativni proračun za održavanje galerija otvorenima, živopisne izložbe i rast zbirki - još je jedan izazov.

Istodobno, muzejski temelji koje su stvorili kolekcionari milijarderi postali su dio kulture, a planira se još više u Europi, Kini i na Bliskom istoku. Manji, spretniji rad, ovi muzeji imaju prednost u tome što su u mogućnosti kupovati i planirati izložbe daleko brže od svojih većih, tradicionalnih kolega. Može li njihova prisutnost biti prijetnja stoljetnim muzejima zbog njihove sposobnosti da izgrade snažne zbirke bez birokracije odbora i odbora?

Dok se prisjećam ciklusa, saga i promjena koje pokreću ovaj neprestano intrigantan svijet, često je lako zaboraviti zašto su mnogi od nas ovisni o njemu na početku: zbog čistog užitka cijenjenja umjetnosti stvorene prije nekoliko stoljeća ili sati. Odlučio sam izmaknuti se od svakodnevnih zahtjeva koje zahtijeva novinsko izvješćivanje, ali uvijek ću biti uvučen, čitajući, pišući i gledajući svoje popravke.