Zlatni stari po cijelom Chelseaju

Chelsea je gradsko trgovačko središte za suvremenu umjetnost i pamet. Tržište umjetnina možda izlazi na kraj s ekonomskom olujom, ali trgovci ne riskiraju, što bi moglo objasniti visok postotak zlatnih cijena ovog mjeseca. Kanonski umjetnici koji više nisu među nama, poput Dana Flavina i Alighiera e Boettija, imaju galerijske vitrine. Aktivni blue-chippers ?? Robert Ryman, Richard Serra, Mike Kelley i švicarski tim Peter Fischli & David Weiss ?? učini i ti.

Flavin show u David Zwirneru je ljepotica. Ovdje je jedno od njegovih najranijih djela, The Nominal Three (za Williama od Ockhama), iz 1963. godine. Ockham, britanski srednjovjekovni filozof, bio je izvorni zagovornik manje-je-više, a to nam je dao Flavin, koji je umro 1996.: šest vertikalnih fluorescentnih cijevi na zidu, jedna lijevo, dvije u sredini, tri s desne strane, sve emitira besprijekorno bijelo svjetlo.

Nasuprot tome, Alternating Pink and 'Gold,' (1967.), sa svojim višestrukim skupinama ružičaste i žute fluorescencije, je prasak baroknog sjaja, a 1974. Untitled (Helgi i Carlu, s poštovanjem i ljubavlju) komplicira formalnu igru dalje skidanjem cijevi sa zida i izgradnjom ograde s njom koja presijeca galeriju. Barijera, svijetleće plave boje, odaje jasne vibracije: možda je vruća na dodir ili izaziva šok? Doista, ipak, djeluje prilično benigno: poput porozne verzije zloglasno opstruktivnog naslovnog luka g. Serre.

U Gagosianovom prostoru u West 21st Streetu, gospodin Serra ima dvije čudesne čelične skulpture u svom sada poznatom labirintu, walk-in formatu, kojem je dodao dodatno uzbuđenje: mogućnost zarobljavanja. Jednom kada ste unutra, može biti teško pronaći izlaz. Hoće li vam ovo biti zabavno ili ne, ovisit će o vašem pragu klaustrofobije.

No takve brige ne čekaju u instalacijama Fischli & Weiss u sve tri galerije Matthew Marks. Isporučuju uobičajenu mješavinu kiselog i slatkog, uredno destilirane u jednoj slici dviju životinjskih figura veličine malog djeteta, štakora i medvjeda, koji spavaju i tiho dišu na hrpi deka, poput igračaka F. A. O. Schwarza koji su ostali bez doma.

Gladstone u West 21st Streetu sastavio je mini-retrospektivu Mappa ili Map dijelova od ?? ili barem povezan s ?? talijanski umjetnik Alighiero e Boetti. Prototip je napravio 1969. kada je ručno obojao tiskanu kartu svijeta, ispunjavajući svaku zemlju slikom njezine zastave. Dvije godine kasnije, u Afganistanu, naručio je mještanke da izvezu istu sliku i obnovio povjerenstva, koja crtaju preoblikovanje nacionalnih granica tijekom četvrt stoljeća, sve do njegove smrti 1994. Emisija je najupečatljivija po pitanju toga govori o suradnji nasuprot iskorištavanju, iako nema sumnje da je kao vježba globalne svijesti serija bila ispred svog dana.

Veliki dio današnjeg dana, kako to biva, su tri vintage potpuno bijele slike Roberta Rymana u Yvon Lambertu. Apstraktno slikarstvo ima trenutak, a za ubrzani tečaj o tome što namjeravaju njegovi mlađi eksponenti, navratite da vidite Osim toga, sa, protiv i ipak: apstrakcija i gotova gesta u kuhinji. Odabrala Debra Singer, emisija ima 22 umjetnika i gotovo isto toliko formalnih poteza, ali se još uvijek osjeća ?? zašto? ?? SoHo iz 1970-ih. Umjetnici koji izgledaju najbolje, što znači najsvježije, su oni koji donose nove medije na stari, kao što to čini Kelley Walker, i Wayne Guyton, Cheyney Thompson i cijenjeni R. H. Quaytman.

Nalet u apstrakciji prati desetljeće zanimanja za slikanje figura, a još uvijek ima puno toga. Povijesni presedan možete pronaći u portretima iz 1960-ih Sylvie Sleigh, koja je sada u svojim 90-ima, u galeriji I-20. Sjeditelji su bili umjetnici, pisci i trgovci manjeg, jednostavnijeg, možda ne ljepšeg umjetničkog svijeta koji je bio: moćna Betty Parsons, kovrčavi John Perreault i sama gospođa Sleigh, s plavim šiškama i Cézanne-plavom haljinom.

Slikarstvo je samo jedno od nekoliko formalnih jurišnih oružja u umjetničkom arsenalu Mikea Kelleya u sredini karijere, ali ono je prevladavajuće u njegovom solu u Gagosianovoj galeriji u West 24th Streetu. Prostor je ogroman. Umjetnici se naprežu da ga popune. Mnoge emisije tamo izgledaju kao prodaja u skladištu. Ipak, u Day Is Done, svojoj ekstravaganciji svjetla i zvuka iz 2005. godine, g. Kelley je učinio goleme djelo, zapravo zatamnjivanjem zidova. Njegova nova izložba monokromatskih slika koje izgledaju kao scenski stanovi i malih, neobičnih malih slika čudnih stvari ?? mrljaste glave, transseksualna pornografija, portreti žaba ?? osjeća se pomalo rastegnuto, ali je također komad. Neki umjetnici rade slike; neki stvaraju svjetove. G. Kelley stvara svijet.

Kao i Nicole Eisenman, čije su slike u Leo Koenigu prilično gusto postavljene. Svoju je karijeru započela 1990-ih s muralima koji prikazuju vojske žena koje osvajaju vojske muškaraca. Bile su to urnebesne, zinske inačice socrealizma, virtuozne, a da pritom nisu bile nervozne. U godinama nakon toga postupno je prešla s onoga što je u biti crtala na slikarsko slikarstvo, a njezin rad postaje sve čudniji, bolji i mračniji.

Nekoliko novih slika su barovi koji bi mogli biti u Brooklynu ili nekoj regiji pakla. Muški i ženski kupci?? često je teško uočiti razliku, a neki izgledaju kao životinje ?? jesti, pokazivati ​​se, glumiti, napiti se. U Noćnom studiju manično raspoloženje podiže. Dvije žene leže kao ljubavnice pod zvjezdanim nebom, okružene knjigama o slikarima ?? Bruegel, Goya, Munch i Picasso?? čiji je rad gospođa Eisenman očito proučavala prije nego što je napravila nešto posve svoje.

Mladi umjetnici su pak bili pod utjecajem njezina rada. A passel od njih?? Leidy Churchman, Celeste Dupuy-Spencer, Dawn Frasch, Dawn Mellor, Dana Schutz ?? su u snažnoj grupnoj predstavi u susjednom Koenigovom projektnom prostoru. Izložbu su sastavili gospođa Eisenman i A. L. Steiner, koji rade pod imenom Ridykeulous, krovni identitet koji pokriva umjetnike u mnogim disciplinama koji rade ?? a ovdje citiram novinski materijal ?? potkopati jezike, teorijske i vizualne, koji se obično koriste za definiranje feminističke i lezbijske umjetnosti.

Umjetnici Ridykeulousa iskreno inzistiraju da ne teže da se na njih gleda kao na bilo što alternativno; žele svoju estetiku ravno u toku. Drugi umjetnici imali su manje rezerve prema djelovanju na marginama, među kojima je i Wallace Berman (1927-76), koji ima solo nastup u Nicole Klagsbrun. Bio je mentor Beat pjesnicima u San Franciscu, osnivački urednik eksperimentalnog časopisa Semina, izrađivač talismanskih kolaža ?? fizički zamršen, jako kodiran ?? i tvorac senzacionalno jazzy filma Aleph. Njegova prva galerijska izložba bila je posljednja. Policija ga je zatvorila zbog opscenosti. Nakon toga je svoju umjetnost pokazivao samo obitelji i prijateljima.

Suvremena umjetnica iz Los Angelesa Andrea Bowers kombinira umjetnost, život i subverzivni senzibilitet na način na koji bi Berman razumio. U projektima koji koriste video, crteže i arhiviranje spomenara, ona se uranja u napete, participativne društvene situacije, u posljednje vrijeme politički aktivizam. Njezin nastup kod Andrewa Krepsa proizašao je iz boravka ranije ove godine u selu američkih indijanaca na sjeveru Aljaske, gdje su složeni problemi zaštite okoliša sukobljavali pripadnike lokalnog stanovništva s vanjskim aktivistima i jedni drugima. Izložba isprva izgleda više istraživačko nego polemično, ali je krajnje strastvena. Poput Bermana, gospođa Bowers jedna je od onih umjetnica koje znaju da će strana na kojoj se nalaze uvijek biti izvana.

Njujorški umjetnik Paul Chan također je blisko upoznat s politikom na terenu, ali njegova emisija u Greene Naftali ?? samo do subote, ali vrijedi se potruditi vidjeti ?? je u neuhvatljivijem načinu. Najzanimljivija vizualna značajka je animirana zidna projekcija, duga gotovo šest sati, inspirirana spisima markiza de Sadea. U njemu se tijela, ili dijelovi tijela, siluetirani crnom na bijelom, trzaju i podižu u stanju želje i boli bez olakšanja.

Druga glavna komponenta emisije je računalno vođena i temelji se na jeziku: skup od 21 fontova računalnog tipa koje je izumio gospodin Chan. Bilo koji tekst koji se upiše na monitor pomoću jednog od ovih fontova bit će pretvoren u nasilno erotiziran jezik izveden iz jedne od Sadeovih knjiga. Galerija prikazuje uzorke rezultata kao velike ispise. Računalna tipkovnica iz koje bi se fontovi potencijalno mogli izvesti ima tipke u obliku nadgrobnih spomenika faličnog izgleda, spajajući jezik, seks i smrt u jednu sliku.

Jezik, smrt i ljubav aktivni su elementi izložbe fotografija Moyre Davey, Moja nekropola, u Murray Guyu. Kao i mnoge druge emisije sada, ima retrospektivnu glumačku ekipu, s radom koji datira iz 1990.: krupne slike izlizanih i izgrebanih novčića, snimljene nakon debakla na burzi kasnih 80-ih; drugi iz umjetnikove zastarjele zbirke ploča; drugi od boca viskija koje su ostavili preminuli pijanci.

Novo djelo, napravljeno u Francuskoj ove godine, uključuje slične mrtve prirode, ali se usredotočuje na video koji je umjetnik napravio na pariškim grobljima, vijugavu turneju u kojoj se kamera zadržava iznad grobnica slavnih ?? Stendhal, François Truffaut, Gertrude Stein ?? u Père Lachaiseu, ali se zadržava i na epitafima i detaljima skromnijih spomenika.

Na soundtracku čujemo glasove koji raspravljaju o odlomku iz pisma filozofa Waltera Benjamina. Napisao ju je 1931., kada je bio slomljen, usamljen i depresivan, kako bi ispričao prijatelju kako je postao fiksiran na pogled na javni sat preko puta njegovog stana. Zatekao je sebe kako ga neprestano gleda, kao da bi moglo imati neke odgovore o njegovu životu, iako se nije osjećao sigurnim. Učinak emisije gospođe Davey je slično ambivalentan ?? radi li se o životu ili smrti? ?? iako ga njegovo meditativno raspoloženje čini idealnom izlaznom točkom za turneju po Chelseaju.