Howard Hodgkin, čije su slike bile kodirane emocijama, preminuo je u 84
Howard Hodgkin, britanski umjetnik čije su bujne, poluapstraktne slike, bogate implicitnom dramom, proglasile jednog od najcjenjenijih umjetnika poslijeratnog razdoblja, preminuo je u četvrtak u Londonu. Imao je 84 godine.
Tate Galleries objavili su njegovu smrt, ali nisu naveli uzrok.
gospodine Hodgkin bio relativno kasno došao na slavu. Sporo, metodičan radnik koji je godinama mogao izgrađivati površinu slike, nije imao samostalnu izložbu sve do svoje 30. godine, a godinama nakon toga se trudio protiv zrna, njegov rad je bio u suprotnosti s prevladavajućom modom.
Njegove kuglice, šiljci i mrlje - naizgled žustri i impulzivni, ali mukotrpno primijenjeni i beskonačno revidirani - zaneseni su. Na Tateova web stranica , Nicholas Serota, direktor muzeja u odlasku, nazvao je gospodina Hodgkina jednim od velikih umjetnika i kolorista svoje generacije.
Ali njegove kodirane emocionalne postavke činile su se nedostižnim, čak i zbunjujućim, kao i njegov stilski odnos prema aktualnoj umjetnosti. U Britaniji su ga vidjeli kao apstraktnog slikara, u Sjedinjenim Državama kao reprezentativnog - slagalicu.
Nikada nisam očekivao da će se netko zanimati za moje slike, a bilo je godina kada nisam mogao čak ni prijatelje natjerati da ih pogledaju, rekao je gospodin Hodgkin za The New York Times 1990. godine.
Njegove slike u britanskom paviljonu na Venecijanskom bijenalu 1984. godine dovele su ga do vrha međunarodnih umjetnika. Zavodljivi i privlačni, prikazali su umjetnika na vrhuncu svojih moći, a publika je reagirala.
Otkad je nastup Roberta Rauschenberga na Biennalu prije 20 godina imao izložbu jednog slikara koja je toliko privukla pozornost posjetitelja ili izgledala tako bez napora superiornije u odnosu na sve ostalo što vide živi umjetnici, napisao je kritičar Robert Hughes u časopisu Time.
Dodao je: Ovdje su zamorne crte većine suvremene umjetnosti, njezina retorika trube, njezina neuvjerljiva hitnost, njezina suha 'prisvajanja' motiva, ostavljene pred vratima, a spore složenosti zrelog, artikuliranog slikarstva pozdravljaju oko.
Howard Hodgkin
6 fotografija
Prikaži dijaprojekciju›
Howard Hodgkin, Sva prava pridržanagospodine Hodgkin osvojio je Turnerovu nagradu godinu dana kasnije, a kako su glavne galerijske i muzejske izložbe u Britaniji i Sjedinjenim Državama slijedile, jedna za drugom, njegova prepoznatljiva mješavina bravuroznog rada kistova, emocionalne dubine i osjećaja misterije počela je prevladavati. Postao je viđen kao vrlo originalan tumač drama koje se odvijaju u intimnom, unutarnjem prostoru, nasljednik Bonnarda i Vuillarda.
O dnevnim sobama, blagovaonicama, spavaćim sobama i balkonima, ni Hodgkinovo oko ni njegova ruka nikada ga nisu iznevjerili, napisao je kritičar John Russell u The New York Times Magazine 1990. On je svevideći na temu hotela, restorana , privatne kolekcije, javni parkovi, bižuterija, ljudske razmjene svih vrsta i svakodnevna izvješća o vremenu. Maniri i običaji, usponi i padovi, ulazi i izlazi - sve ima svoje mjesto na njegovim slikama.
On može učiniti da se vlažno popodne ljeti osjeća kao nešto najblaženije što se ikad dogodilo, nastavio je, a kada prizove kvintesenciju restorana (usput rečeno, u Londonu, ne u Parizu) natjera nas da ustanemo i vikati za jelovnikom.
Gordon Howard Eliot Hodgkin rođen je u Londonu 6. kolovoza 1932. u kvekerskoj obitelji sa slavnim pedigreom u umjetnosti i znanosti. Njegov otac Eliot bio je menadžer u Imperial Chemical Industries (ICI) i poznati hortikulturolog. Njegova majka, bivša Katharine Hewart, kći lorda glavnog suda Engleske, Gordona Hewarta, bila je domaćica i botanički ilustrator.
Budući da su prijeteći njemački zračni napadi, Howard je 1940. evakuiran s majkom i sestrom na Long Island, gdje je s obiteljskim prijateljima ostao tri godine.
Nakon što se vratio u Britaniju, pohađao je razne skupe škole, uključujući Eton, i pobjegao iz većine njih, ne nalazeći malo poticaja za svoju odlučnost da postane umjetnik - njegov cilj od 5. godine.
Slikao je samostalno, a tijekom uzvratnog posjeta Long Islandu 1947. počeo je odlaziti u galerije i muzeje u New Yorku, pomno promatrajući radove Matissa, Degasa, Bonnarda i Vuillarda. Jedno od njegovih najranijih djela, gvaš Memoari iz 1949., poslužilo je kao oznaka za teme koje će ga zaokupljati u narednim godinama.
Judith Higgins napisala je u Art News 1985. godine, visoko stilizirani, žestoko ocrtani i uglati, pjevušeći erotskim strujama, 'Memoari' su najavili temu svih Hodgkinovih kasnijih radova: velika tradicija francuskog slikarstva - figure u interijeru - transmutirane, u Hodgkinovom slučaju, po sjećanju.
Godine 1949. primljen je na Camberwell School of Art u Londonu, gdje je kratko studirao kod Victora Pasmorea i Williama Coldstreama, vodećih osoba u školi Euston Road. Proveo je četiri godine na Bath Academy of Art u Corshamu, gdje je studirao kod Clifforda Ellisa.
SlikaKreditna...Howard Hodgkin, Sva prava pridržana, preko Gagosiana
Godine 1955. oženio se Juliom Lane, kolegicom studenticom na Corshamu. Kasnije su se razdvojili. Iza njega su ostala njihova dva sina, Louis i Sam.
G. Hodgkin je 1962. dobio samostalnu predstavu u Arthur Tooth and Sons, ali godinama je ovisio o podučavanju kako bi zaradio za život. Sredinom 1950-ih počeo je predavati u školi Charterhouse. Kasnije je predavao na Bath Academy of Art i Chelsea School of Art.
Do kasne karijere stvarao je uglavnom mala djela, isprva na platnu, ali, počevši od kasnih 1960-ih, samo na drvetu, obično starim pločama iz londonskih antikvarijata. Kršeći načela američke apstrakcije, prihvatio je okvir, naglašavajući njegovu prisutnost slikajući ga izravno ili uključivanjem pravokutnika u okvir slike.
Snažni geometrijski oblici ranog slikarstva evoluirali su u labavije slike koje su zadirkivale ideju figuracije. U Ljubomori (1977.), crvena masa, jedva ljudska, ljutito se mota unutar pravokutnika nalik na okvir. Nagnuti, pjegavi pravokutnici u večeri na Smith Squareu (1975.-79.) sugeriraju, jedva da su dvije osobe razgovarale za stolom.
Ja sam reprezentacijski slikar, ali nisam slikar izgleda, rekao je gospodin Hodgkin kritičaru Davidu Sylvesteru 1976. Slikam reprezentacijske slike emocionalnih situacija.
Njegov je ugled rastao. Prvu izložbu imao je u New Yorku 1973., a 1976. g. Serota organizira svoju prvu muzejsku izložbu, u Muzeju moderne umjetnosti u Oxfordu. Godine 1995. Metropolitan Museum of Art organizirao je putujuću izložbu Howard Hodgkin: Paintings 1975–1995, a 2006. Tate Britain je pokrenuo 50-godišnje istraživanje njegovog rada.
Ako se g. Hodgkin nikada nije sasvim popeo do ranga slavne osobe Luciana Freuda ili Davida Hockneyja, u vrijeme kada je proglašen vitezom, 1992., stajao je na pragu statusa živog blaga.
Da biste sada bili pošteni umjetnik, morate napraviti svoj jezik, a za mene je to dugo trajalo, rekao je gospodinu Sylvesteru za katalog Howardu Hodgkinu: Četrdeset slika, 1973-84, putujućoj izložbi koja je uključivala mnoge slike s Biennala.
G. Hodgkin je bio noćna mora intervjuera, notorno suzdržan u pogledu svog rada i nesretan analizirajući njegovo značenje. Jasno je dao do znanja da je umjetnost spor i bolan posao. Istodobno je priznao da je osjećao ushićenje u svojim posljednjim godinama.
Ne zanima me što se događa kad umrem, ali imam osjećaj povećane hitnosti, rekao je za The Guardian 2001. I mislim da me to učinilo hrabrijim.