Knjižnica Irme Boom, gdje je čisti eksperimentalizam na polici


Slika Irma Boom u svom uredu u Amsterdamu.

AMSTERDAM — Irma Boom pomno pazi na izbor riječi. Nizozemska dizajnerica, jedna od eminentnih svjetskih kladionica, ne želi reći klijenta i svoje projekte naziva provizijama. Također se ne naziva umjetnicom.

Nema veze što je gospođa Boom, 56, jednom bila na grupnoj izložbi u Pompidou Centar, ili da se mnoge njezine knjige nalaze u Muzej moderne umjetnosti zbirka. Njezino uvjerenje da nije umjetnica moglo bi biti pitanje kulture - proizvod njezine nizozemske strogosti, kako je rekao arhitekt Rem Koolhaas, bliski prijatelj i suradnik.

No, mnogo je onih koji bi knjige gospođe Boom barem smatrali umjetničkim djelima. Među njima su bili i porotnici Nagrada Johannes Vermeer , nizozemsku državnu nagradu za umjetnost koju je osvojila 2014. Njezine knjige nadilaze razinu pukih nositelja informacija, izvješće žirija izjavio je . Oni su mali ili veći objekti kojima se možemo diviti, koji nas mame da ih pažljivo čitamo. Dobila je 100.000 eura za poseban projekt, kako je predviđeno nagradom. Ne mogu jednostavno otići i kupovati u Pradu, rekla je gospođa Boom.



Tako je gospođa Boom iskoristila nagradu za donkihotovski, beskonačan pothvat stvaranja biblioteke onoga što je nazvala samo eksperimentalnim knjigama. Iznad njezina ateljea, nedavno otvorena knjižnica gotovo je u potpunosti sastavljena od knjiga iz 1600-ih i 1700-ih, te 1960-ih i 70-ih godina.

Slika

Kreditna...Irma Boom

To su doba kada kladioničarstvo nisu sputavale konvencije, rekla je gospođa Boom, i kada su knjige udisale slobodu u sadržaju i obliku. (Mnoge današnje e-knjige, nasuprot tome, predstavljaju privremenu nisku točku u umjetnosti kladioničarstva, piše g. Koolhaas u katalogu Irma Boom: Arhitektura knjige .) Njezina knjižnica uključuje zbirke poezije, kao i kataloge izložbi koji su eksperimentirali s formom - knjiga uvezana vijcima, na primjer, ili sadržana u nečemu što se čini kao povez s tri prstena.

Knjige su možda stare stoljećima, ali gospođa Boom tvrdi da je oblik učinkovitiji i relevantniji nego ikad. Informacije se uređuju i stavljaju određenim redoslijedom, tiskaju i uvezuju, rekla je. Rezultat tog napora je zamrzavanje vremena i informacija, što je sredstvo za razmišljanje.

Usporedite knjige s fotografijama ili slikama, dodala je. Slika služi kao referenca vremena i mjesta, rekla je. Protok koji je svojstven internetu ne dopušta vam takvo vrijeme. Tiskana knjiga je konačna i stoga nepromjenjiva.

Gospođa Boom u bilo kojem trenutku žonglira s oko 15 projekata, a upustila se u izložbeni i grafički dizajn. (2012. godine kreirala je logo za Rijksmuseum ovdje, u kojem je odvojila Rijks i muzej i izazvala manji skandal kada su se ljudi žalili na prostor.) Kada je prvi put krenula u školu na AKI Academy of Art & Design, u Nizozemskoj, željela je biti slikarica. Okušala se i u arhitekturi i fotografiji. Ali tada je upoznala Abea Kuipersa, učitelja koji bi dolazio u školu s koferom knjiga koje bi izvlačio i raspravljao. Bila sam potpuno zaintrigirana idejom kladionice, rekla je gospođa Boom.

Više se uživjela u dizajn i stažirala u Državnom uredu za nakladu i tisak u Haagu, gdje se vratila nakon završetka školovanja.

Mislila sam, hajde da to radimo godinu dana, rekla je gospođa Boom. Kratak boravak pretvorio se u više od pet godina. Ured je, rekla je, potpuno dosadan. No, ovdje je počela eksperimentirati s dizajnom u velikim, javnim razmjerima. Uzela je, kako je rekla, sve poslove koje nitko drugi nije želio. S obzirom na veliku slobodu, proizvodila je radikalne državne publikacije. Godine 1988. gđa. Boom dizajnirala je senzacionalan par knjiga s markicama koje su je učinile javnom osobom u svijetu dizajna, što joj je omogućilo da napusti svoj državni posao, pokrene vlastiti studio i radi isključivo po narudžbi.

Slika

Kreditna...Irma Boom

Među njezinim ranim projektima bila je knjiga za obilježavanje stote obljetnice SHV-a, multinacionalne i privatne trgovačke tvrtke. Napravila je knjigu od 2136 stranica tešku više od osam kilograma. Tiskano je samo 4.500 primjeraka - 4.000 na engleskom i 500 na kineskom - za dioničare. Danas su željni među kolekcionarima i prodaju se za tisuće dolara.

Otprilike u isto vrijeme, sredinom 1990-ih, g. Koolhaas je objavio svoj magnum opus, knjigu od šest funti. S,M,L,XL . Čista je koincidencija da smo dvoje Nizozemaca - mi bili prvi s ovakvom debelom knjigom, rekla je.

Gospodin Koolhaas i gospođa Boom nikada se nisu sreli, ali nakon što su predstavljeni u Sjedinjenim Državama, započeli su plodno partnerstvo koje traje do danas. Bili smo iznenađeni sličnostima, vrstom senzibiliteta koji je izgledao potpuno sinkroniziran, rekao je g. Koolhaas. Bio je to eklatantan dokaz težak nekoliko kilograma da smo učinili nešto vrlo blizu. Postojao je gotovo prirodan razlog i poticaj za suradnju.

Od tada su mnogi ljudi tražili od gospođe Boom da im napravi debelu knjigu. Naravno da mogu, ali ne možete ponoviti nešto jedinstveno, rekla je. Želim stvarati nove stvari.

Kreacija počinje konceptom. (Uvijek mora imati koncept, voli reći gospođa Boom.) Zatim svoju viziju ne ostvaruje softverom, već modelima — ručno izrađenim, drastično smanjenim verzijama svojih projekata koje koristi za testiranje ideja i materijala. Konačni rezultat često izgleda kao da nikada nije mogao biti dizajniran na računalu. U katalogu koji je napravila od tkanih umjetnina umjetnice Sheile Hicks, na primjer, rubovi stranica , natopljeni i piljeni, odjekuju rubovi - obrub - umjetnosti gospođe Hicks.

Nina Stritzler-Levine, koja vodi Bard Graduate Center i organizira emisiju gđe Hicks Tkanje kao metafora tamo prije 10 godina rekao da mi je knjiga razvukla um.

Gospođa Boom katalog smatra svojim manifestom za knjigu.

Zapelo je za oko MoMA-i, koja je nakon toga počela skupljati opus gospođe Boom. Paola Antonelli, kustosica u muzeju koja je surađivala s gospođom Boom na katalogu izložbe 2008. Dizajn i elastični um , rekla je da su njezine knjige vrlo važne kao objekti i da nikada ne bi mogle postojati elektronički. Postoji tjelesnost koja je nevjerojatna, dodala je gospođa Antonelli. To je uvijek fizički objekt s nečim što ga čini nezaboravnim.

Gospođa Boom surađivala je s drugim umjetnicima, poput Olafura Eliassona, koji ju je opisao kao skromnu i perfekcionisticu. Sve je zapravo 120 posto o knjizi, a ne o njenoj osobnosti, rekao je.

Slika

Kreditna...Irma Boom

Neki od njezinih vlastitih projekata stigli su do knjižnice, uključujući još jedan raritet: knjiga za Chanel koji nema tintu. To je ultimativna knjiga, rekla je gospođa Boom. Djeluje samo u svom fizičkom obliku. Kao PDF, to bi bile samo bijele stranice.

Knjiga je priča o Chanelu No.5 — koji je, kao prvi sintetički miris u radikalno jednostavnoj bočici, u svoje vrijeme smatran avangardnim. Budući da je parfem nemoguće vidjeti nakon nanošenja, rekla je gospođa Boom, htjela sam napraviti knjigu čiji sadržaj nije tiskan. Tekst i slike su utisnuti na mekani papir; iznenađujuće je čitljivo.

Gospođa Boom nastavlja dodavati knjižnicu, za koju je rekla da nikada neće biti potpuna. Još uvijek postoje otkrića, mnoga od njih na aukcijama i antikvarijatima. Često pronalazi neočekivane dizajnerske inovacije od prije nekoliko stoljeća. Ponekad mislite da ste nešto izmislili, dodala je, ali to je već učinjeno.

Na kraju, rekla je gospođa Boom, njezina će knjižnica postati utočište za ljubitelje knjiga koji žele prostor u kojem će cijeniti i proučavati knjige - bijele rukavice nisu potrebne. Na neki način vraćajući se na svoje školske umjetničke dane s gospodinom Kuipersom, također želi pozvati ljude da razgovaraju o onome što je nazvala fenomenom knjige. Ne bih ga nazvao salonom jer ga to čini tako buržoaskim. (Opet, pažljiv odabir riječi.) To je knjižnica.


Slika

Kreditna...Ilvy Njiokiktjien za The New York Times

Kukuruz (1672.) Svaki tipografski eksperiment – ​​ono što sada mislite da je novo – već je napravljen, rekla je gospođa Boom dok je listala ovu knjigu nizozemskog pjesnika Constantijna Huygensa iz 17. stoljeća. Nazvala je novine, za koje se čini da je jedva ostario, nevjerojatne. Na marginama je mala tipografija, kao i preklopne ilustracije i druge osobine koje su bile eksperimentalne dok su knjige, kakve danas poznajemo, bile još mlade. Kad je nešto novo, tada je najbolje, rekla je. Imate ove knjige gdje je tekst uz rubove. Zamislite kad biste to mogli učiniti sada. Ljudi su postali konzervativniji.

Slika

Kreditna...Ilvy Njiokiktjien za The New York Times

'ELLSWORTH KELLY' (oko 1970.) Kelly, titan umjetnosti 20. stoljeća koji je umro prije nešto više od godinu dana u 92. godini, bio je heroj gospođe Boom. Ova nedatirana monografija je, po njenom mišljenju, najbolja knjiga o Kelly. Njegov je raspored minimalan i odražava jednostavnost Kellyne slike, s preklopima za radove s više ploča. Samo je na određenim mjestima u boji, rekla je. Zatim je zalijepljen. Gospođa Boom dugo je sanjala da će napraviti knjigu za Kelly, ali je rekla da se previše boji pitati. Prošle godine, za izložbu u galeriji Slewe u Amsterdamu, kreirala je Hommage à Kelly, uzvišenu posvetu od 1216 stranica inspiriran malom Kellyjevom slikom koju posjeduje. Tiskano je samo 99 primjeraka.

Slika

Kreditna...Ilvy Njiokiktjien za The New York Times

'UMJETNOST ŠEZDESETIH,' PETO REVIDIRANO IZDANJE (1971.) Svaki put kad vidim jedan od ovih, kupim ga, rekla je gospođa Boom o ovom katalogu, koji postoji u pet željenih izdanja, u Wallraf-Richartz muzeju u Kölnu, Njemačka. Stvarno ga moram imati. Unutrašnjost ima izgled spomenara, s mješavinom materijala povezanih vijcima i plastičnim poklopcem. Ipak, rekla je gospođa Boom, knjiga je jednostavna. Vrlo je neformalno i učinkovito, rekla je. Vidite portret umjetnika otisnut na prozirnoj foliji, a djelo na papiru za pakiranje. Okretanjem stranica - u osnovi, ono što je knjiga - nešto se događa.

Slika

Kreditna...Ilvy Njiokiktjien za The New York Times

'ANDY WARHOL' (1969.) Ovaj katalog za prvu Warholovu izložbu u Europi, u Moderna Museetu u Stockholmu, crno-bijeli je, ali s naslovnicom u živim bojama. A knjiga je vrlo organizirana, rekla je gospođa Boom. Nakon sjajne, šarene naslovnice, knjiga počinje citatima na engleskom i švedskom Andyja Warhola, zatim umjetničkim djelima, rekla je. Točno u sredini, dodala je, nalaze se fotografije Factory scene Billyja Namea otisnute s punim izlivom, što stvara prekrasnu crnu liniju na sredini ruba. Dizajn je jednostavan, ali iznimno snažan i učinkovit, rekla je.

Slika

Kreditna...Ilvy Njiokiktjien za The New York Times

'SABRANA DJELA, ZV. 7’ (1974.) Švicarski umjetnik Dieter Roth (1930-1998) još je jedna od inspiracija gospođe Boom. Ova je knjiga imala nakladu, ali je svaki primjerak napravljen sa stranicama preuzetim iz stripova. Svaka je knjiga drugačija, rekla je gospođa Boom. To je u osnovi sjajno umjetničko djelo. I, u skladu s filozofijom gospođe Boom da svaka dobro napravljena knjiga zahtijeva koncept, slavila je koliko je Roth dobro izveo svoju iznimno dobru ideju. Zaista je inspirativno gledati ovo, rekla je. To je otvarač za oči i um.