Na Kawari, umjetnik koji je pronalazio eleganciju u svakom danu, umire u 81

Dva izvođača u staklenoj strukturi glume konceptualno umjetničko djelo On Kawara na Trafalgar Squareu 2004. godine.

On Kawara, konceptualni umjetnik koji je svoju karijeru posvetio bilježenju protoka vremena onoliko činjenično i samozatajno koliko je umjetnost dopuštala, umro je krajem lipnja u New Yorku, gdje je radio 50 godina. Imao je 81 godinu.

The Galerija David Zwirner , njegov predstavnik, objavio je smrt na svojoj web stranici. Obitelj gospodina Kawara odbila je dati datum smrti ili imena preživjelih, u skladu s njegovom doživotnom sklonošću privatnosti.

Radeći slikanjem, crtanjem i performansom, gospodin Kawara se držao u pozadini i gotovo nikada nije davao intervjue. Rijetke objavljene njegove fotografije prikazivale su ga s leđa. Pred kraj života prestao je posjećivati ​​vlastita otvaranja.



Pripadao je širokoj međunarodnoj generaciji konceptualnih umjetnika koja se počela pojavljivati ​​sredinom 1960-ih, oduzimajući umjetnost osobnim emocijama, svodeći je na gotovo čistu informaciju ili ideju i uvelike umanjujući umjetnički objekt. Uz Lawrencea Weinera, Josepha Kosutha, Hanne Darboven i druge, gospodin Kawara je posebno istaknuo jezik.

Najpoznatiji je bio po svojoj seriji Today, ili date painting: monokromatska platna, često mala, čije su jedine slike datumi nastajanja, izvedena pomnim bijelim slovima koja izgledaju gotovo otisnuta na poljima crvene, plave, crne ili siva. Serija je započela u New Yorku 4. siječnja 1966. - prije nego što je postojao termin konceptualna umjetnost - kada je gospodin Kawara naslikao taj datum na plavoj površini veličine 8 x 10 inča. To se nastavilo kroz njegov život.

Serija Today, dio Duchampianove tradicije stvaranja umjetnosti izravno iz glupe stvarnosti, tretirala je svaki datum kao ready-made. Radovi su se činili jednostavnim - čak očitim - i izluđujuće ponavljajućim, sugerirajući zen pasivnost John Cageovog prihvaćanja buke kao glazbe. Ali oni su također bili dijaristički i meditativni i mogli su rezonirati s egzistencijalnim, psihološkim i znanstvenim implikacijama o vremensko-prostornom kontinuumu.

Platna za slikanje datuma bila su na debelim nosilima koja su im davala čvrstinu poput nadgrobnog spomenika. Obično su obilježavali dane koji su za većinu ljudi prošli rutinski, i uvijek ih je bilo pomalo neugodno vidjeti kako su otrgnuti iz zaborava. Shvatili ste da je svaki datum za nekoga poseban, negdje; doživio si prostor kao pun vremena, a u tišini slike osjetio si bučnu metež povijesti.

Slike datuma uvijek su bile specifične za lokaciju, koristeći jezik i gramatiku zemlje u kojoj ih je g. Kawara naslikao (više od 130 lokaliteta). Koristio je osam različitih veličina, do oko pet puta sedam stopa, ali inače se način proizvodnje rijetko razlikovao.

Slika

Kreditna...Ljubaznošću David Zwirner, New York/London

Datule su oslikane u liquitexu na četiri sloja akrilne boje istrljane glatko. Sve slike koje nisu dovršene do ponoći bile su uništene. Kad bi bio gotov, na kraju bi bio stavljen u kartonsku kutiju izrađenu po narudžbi koja je često bila obložena dijelovima tadašnjih lokalnih novina. Ponekad izlagani sa svojim slikama, isječci su mjerili specifičniji metež vremena.

Ponekad su datumi bili značajni, poput tri velika siva napravljena u srpnju 1969., tijekom svemirske misije Apollo 11, prvi koji je sletio na Mjesec.

On Kawara je rođen u Japanu u prosincu 1932. i odrastao je u intelektualnoj atmosferi prožetoj šintoističkim, budističkim i kršćanskim učenjima. Bio je obećavajući student, rekao je, sve dok ga bombardiranje Hirošime i Nagasakija 1945. nije ostavilo traumatiziranog i pun sumnje u sve.

Nakon završetka srednje škole 1951. preselio se u Tokio i krenuo na tečaj samoobrazovanja, svejedski čitajući europsku filozofiju te političku i psihoanalitičku teoriju. Također je počeo stvarati i izlagati umjetnine i, izuzetnom brzinom, postao je umjetnička zvijezda u usponu u Tokiju, što mu se nije svidjelo. Bio je poznat po figurativnom radu izrazito krute poslijeratne glumačke ekipe koja je kulminirala nizom crteža skraćenih tijela i dijelova tijela koji lebde u nagnutim kupaonicama obloženim pločicama.

1959. g. Kawara je otputovao u Mexico City, gdje je njegov otac bio direktor inženjerske tvrtke. Ostao je tri godine, slikajući, pohađajući umjetničku školu i istražujući zemlju - početak života neprestanih putovanja. Godine 1962. otišao je u New York, gdje je proveo osam mjeseci upijajući novu umjetnost, posebno pop, a zatim je otišao u Pariz, kasnije posjetivši Španjolsku.

Vratio se u New York 1964. godine, kada je njegov rad bio apstraktan i uključivao crteže koji su uključivali mreže i nasumične riječi. Sumnjajući u sposobnost umjetnosti da komunicira, napravio je slike koje su svele određene fraze na neodgonetljive geometrijske oblike boje isprekidane isprekidanim razmacima i interpunkcijama. Uništio je ta djela, ali su ga uvjerili da ne može bez čitljivih riječi, onih koje su bile i doslovne i zvučne. Triptih iz 1965. pod naslovom Titled, s riječima 1965, Jedna stvar i Vijetnam naslikani bijelom na crvenom, inspirirao je slike datuma.

Ozbiljniji, osobni radovi zabilježili su vrijeme kao proces kretanja kroz prostor i život. Između kasnih 1960-ih i 1979. g. Kawara je što je moguće redovitije slao telegrame rotirajućoj selekciji prijatelja i kolega koji su objavili da sam još uvijek živ.

U istom razdoblju, njegova serija I Got Up sastojala se od razglednica koje su bile poslane poštom s gumenim žigom s vremenom kada je ustao i adresom na kojoj je boravio određenog dana. Za I Met utipkao je popise svih ljudi koje je sreo tijekom dana. Sredinom 1990-ih utipkao je popise od milijun godina - jedan seže unatrag, drugi naprijed - koji su se čitali naglas na nastupima u New Yorku, Parizu, Londonu i drugdje. Ovo djelo je objavljeno u ograničenom izdanju dvotomnog skupa koji je imao 2012 stranica tankih kao tkivo po knjizi.

G. Kawara je imao svoju prvu samostalnu izložbu radova vezanih za vrijeme u Galerie Yvon Lambert u Parizu 1971. i svoju prvu njujoršku izložbu u Sperone Westwater Fischer Gallery (sada Sperone Westwater) u SoHou 1976. godine. Velika retrospektiva pod nazivom On Kawara : Silence će se otvoriti u Guggenheimu 2015.

Održavanje usredotočenosti gledatelja na sveprisutnost vremena, sveprisutnost iz dana u dan bio je jedan od razloga namjerno niskog profila gospodina Kaware i njegove navike da u katalozima izložbi navodi svoju dob u smislu broja dana u kojima je bio živ od otvaranja emisije datum. U katalogu izložbe u Galeriji David Zwirner, inače prazna stranica pod naslovom Biografija On Kawara iznosi 26.192 dana 9. rujna 2004. Prošlog tjedna galerija je izračunala da je dosegnuo 29.771 dana.