Gledajući dvaput Renoira i O'Keeffea (Ida, ne Georgia)

U Clark Art Instituteu, kada se umorite od Renoirovih aktova, pogledajte tiho upornu umjetnost Ide Ten Eyck O’Keeffe, od kojih su neke preživjele dovoljno dugo da budu ponovno otkrivene.

Gledanje zvijezda Ide Ten Eyck O’Keeffe u Teksasu, 1938. Ulje na platnu, uokvireno.
Renoir: Tijelo, osjetila i Ida O'Keeffe: Bijeg od sjene Georgije
NYT Kritičarski izbor

WILLIAMSTOWN, Mass. - Jadni Pierre-Auguste Renoir. Na stogodišnjicu njegove smrti, njegova su postignuća još uvijek nešto o čemu raspravljaju povjesničari umjetnosti, feministice, umjetnice i kritičari. Njegovo djelo nije se tiho uklopilo u kanon, pogotovo ne njegovi aktovi, a pogotovo ne kasni aktovi. Ima nešto okrepljujuće u ovakvom stanju stvari, što mislim da se ne može tvrditi ni za jednog drugog vodećeg slikara impresionista.

S Renoir: Tijelo, osjetila, Clark Art Institute ovdje — u partnerstvu s Muzejom umjetnosti Kimbell u Fort Worthu, Tx. — neustrašivo ulazi u sukob i, popraćen dobro argumentiranim pozicijama u katalogu, izlazi iz njega uglavnom netaknut, i zapravo na novom teritoriju.

Predstava predstavlja energičnu vožnju naprijed-natrag: njezinih 70 djela pretežno su slike, skulpture i crteži koji predstavljaju samo aktove prikaz cjelokupne Renoirove karijere, nekadašnjeg impresionista koji je postao klasicist koji je postao moderni manirist. Ali pridružuje im se gotovo dvadesetak aktova drugih umjetnika od Rubensa do Picassa, pružajući unakrsno razgovor o kontekstu i kontrastu.

Gotovo svugdje gdje pogledate u ovoj emisiji, muški pogled gleda unatrag, prožimajući žensku osobu stupnjevima objektivizacije i pasivnosti. U prvoj polovici izložbe često su trudovi drugih slikara ono što drži za oko; u drugom, Renoir preuzima vodstvo, probijajući se prema svom čudnom, ali snažnom kasnom stilu, u kojem njegovi aktovi postaju progresivno apstraktni. Na kraju je naslikao velika platna iz invalidskih kolica, kistovi vezani za ruke osakaćene artritisom. Uz pomoć mlađeg umjetnika izbio je čak i u monumentalnu skulpturu. Poput Moneta sa svojim lopočima, Renoir je na kraju života stvorio sebi novi svijet.

Slika

Kreditna...predsjednik i suradnici Harvard Collegea; Harvard Art Museums/Fogg Museum

Postoje prednosti gledanja ove predstave u Clarku. Kad vas svi aktovi počnu srušiti, mnogo je više Renoira - odjevenih muškaraca i žena, pejzaža, mrtvih priroda - u galerijama stalnih kolekcija. Rani i srednji Renoir bili su jako omiljeni kod Sterlinga i Francine Clark koji su, u strahu od nuklearne apokalipse, 1950. premjestili svoju zbirku iz New Yorka u ovaj bukolični fakultetski grad i otvorili muzej 1955. godine.

Tu je i protuotrov koji se može pronaći u Clarkovoj manjoj ljetnoj izložbi, Ida O'Keeffe: Bijeg od sjene Georgije, uskrsnuće složenog života i uvjerljive umjetnosti Ide Ten Eyck O’Keeffe (1889.-1961.), zvjezdane mlađe sestre Georgije (1887.-1986.). Predstava koja je nastala u Muzej umjetnosti u Dallasu , u vrlo specifičnim terminima predstavlja izazove s kojima se umjetnica mogla suočiti u prvoj polovici 20. stoljeća. Naoružana talentom, odlučnošću i integritetom, sputana ekonomskim i društvenim ograničenjima, Ida je također izdržala Georgijinu ljubomoru i posljedičnu otuđenost, kao i grabež i manipulacije svog šogora, Alfreda Stieglitza, cijenjenog fotografa, trgovca umjetninama i , naravno, Georgijin muž.

Organizatori Renoir showa spremni su na kritiku. Sve su reakcije relevantne, pišu Esther Bell, glavna kustosica Clarkova, i George T.M. Shackelford, viši zamjenik direktora Kimbella. Priznaju umjetnika kao čovjeka kontradikcija i nesavršenosti. A u svom eseju o Renoiru i rokokou iz 18. stoljeća, gospođa Bell ne povlači udarce, citirajući umjetnikovu pohvalu izvrsnoj Diana Leaving Her Bath Françoisa Bouchera (posuđena za izložbu u Louvreu). Renoir zaključuje: Slikar koji razumije bradavice i zadnjicu je spašen čovjek! (Na Boucherovoj slici muško je dočarano stražnjim dijelom Dianinog lovačkog psa.)

Slika

Kreditna...Mathieu Rabeau / RMN-Grand Palais

Renoir je možda prirodno došao zbog svoje opsesije, jer je odrastao kao sin krojača i krojačice u kućanstvu koje je moralo biti svjesno tijela, a zatim se školovao za porculanskog slikara, dodajući ženske oblike u porculanske šalice i tanjure.

Prvu polovicu emisije često ugodno prekidaju drugi umjetnici — u stvarnosti ili duhu. Ravno pojednostavljivanje figure u Renoirovu Dječaku s mačkom (1868.) čini se inspirirano Manetom (koji nije u emisiji); vitak, goli mladić vidi se kako stoji, s leđa, kako mu zavodljivo viri preko ramena, grleći se s jednom od najljepših mačaka u zapadnom slikarstvu.

Slika

Kreditna...Patrice Schmidt / RMN-Grand Palais

Courbet je učitelj u Renoirovom velikom kupaču s bjeloglavim psom (1870.), u paru s Courbetovim mnogo tvrđim The Bather (1866.). Courbetu duguje i Renoirova Nimfa kraj potoka (1869.-1870.), usredotočena na brinetu manekenku koja kao da je pokvarila pozu i govori; naslov na stranu, ona je ovdje najstvarnija od slikarevih žena. U blizini se Renoirov rad natječe, obično neuspješno, s aktovima Degasa i Cézanneovim nasilnim Bitka ljubavi (1880.), zavezano malo platno triju parova koji se bore koja su nekoć pripadala samom Renoiru.

Često postoji značajna razlika između Renoirovih relativno dovršenih figura i njegove labavo oslikane pozadine. U Sjedećem kupaču u muzeju Fogg (1883.-1884.) snažne mrlje četkaste boje površno ukazuju na rijeku i stijene, dok je blijeda blistava koža plavokose kupačice prikazana sitnim potezima kistom koji su neugodno zavlačili njezino tijelo. Ta je taktilnost jedno od osjetila koje se spominje u naslovu emisije, a u katalogu je kvalitetno obranjeno, ali u količini ovdje postaje jezivo.

Početkom 1880-ih Renoir je počeo napuštati impresionizam, težeći velikim aktovima Tiziana, Rubensa i Delacroixa. Ovaj pomak je zapanjujuće najavljen u velikoj Renoir galeriji u kojoj dominiraju veliki crteži crvenom kredom za njegovu sliku Great Bathers (1884-1887). U najvećim, pažljivo isklesanim kupačima uz potok - i mlađi, vitkiji suputnik koji ih sprema prskati - čine gotovo savršen trokut.

Slika

Kreditna...RMN-Grand Palais

Ali Renoirov klasicizam bio je samo faza. Do kasnih 1890-ih, njegove figure odstupaju i od stvarnosti i od ideala, postajući teže, duži torzo, kraći udovi i manja glava. Veliki akt ili jastučić i ležeća ženska akta nalikuju velikim plišanim lutkama u kutijama čija su pozadina opušteno oslikane crvenim prugama i zelenim mrežama, među mojim omiljenim pasusima u emisiji.

Posljednjih godina njegova života, Renoirovi su likovi brončani i još nečuvenije iskrivljeni, proto-Botero. Ali figure i pozadina ujedinjeni su u intenzitetu rukovanja bojom, postižući neku vrstu goruće umjetnosti i ironije koja se čini implicitno modernom. One su istodobno priznanje klasicizmu i njegove manirne parodije i iznimno relevantne za ponovno zanimanje za lik među mlađim suvremenim slikarima.

Glavni primjer ovog spoja su Renoirova dva kupača - istodobno veličanstvena i teško prihvatljiva - završena 1919., godine kada je umro. Visi u završnoj galeriji, među aktovima nove generacije: Picassa, Matissea, Bonnarda, Légera i Suzanne Valadon, jedine slikarice izložbe. Njezin grubi prikaz dvije žene koje se brišu ručnikom nudi slatku osvetu.

Nakon Renoira, Ida O'Keeffe: Bijeg od sjene Georgije istovremeno je tužan i inspirativan. Odaje počast ustrajnosti Ten Eyck O’Keeffe unatoč malom priznanju i njezinoj tiho upornoj umjetnosti, od kojih su neke preživjele dovoljno dugo da budu ponovno otkrivene.

Umjetnica je, kao i većina od pet sestara O'Keeffe, imala satove umjetnosti kroz srednju školu. No, počela je sama učiti slikati tek 1925., kada je imala 36 godina. Njezine promjene stila odražavale su život proveden nakon poslova, radeći uglavnom kao učiteljica likovne umjetnosti ili medicinska sestra s malo šanse da slika puno radno vrijeme. Ali dodala je nešto svoje samouvjereno na svakoj stilskoj stanici: bilo da je to realizam, socrealizam ili apstrakcija. U nizu slika od 1931. do 1932. dodaje krivulje - i zračeću, organsku lakoću - često krhkim, lomajućim geometrijama preciznosti u skupini poluapstraktnih slika temeljenih na svjetioniku.

Zadivljujuće, u početku je izlagala koristeći svoje srednje ime (djevojačko prezime svoje majke) kako bi pobjegla od slave svoje starije sestre. Nije uvijek bježala od njezina utjecaja, ali se snašla s bojom koja je Georgiji ili nedostajala ili je bila potisnuta, na što upućuju zubasta bijela i smeđa boja žabe stolice, male slike iz 1932. godine.

Slika

Kreditna...Zbirka Jeri L. Wolfson

Slika

Kreditna...putem The Clark Art Institute

Ova izložba i njezin katalog odražavaju iznimnu stipendiju Sue Canterbury, američke kustosice umjetnosti u Dallas Museumu. Priča koju priča je o gubitku, podmetanju i lošoj sreći. Oko 1925. Stieglitz, čije je napredovanje Ida odbila, osujetio je njezin odnos s kritičarem Paulom Rosenfeldom (1890-1946) i kasnije će obeshrabriti njujorške trgovce da pokažu njezin rad. Početkom 1930-ih, Georgia je zahtijevala da Ida prestane izlagati, stvarajući rascjep koji nikada nije zacijelio. Osim toga, više od dva desetljeća nakon njezine smrti 1961., velik dio Idinog djela ukraden je od njezinih preživjelih.

Nikada se neće saznati kako bi se razvila umjetnost Ide Ten Eyck O’Keeffe da su sudbina i njeni rođaci bili ljubazniji. Ali ono što ostaje je razlog za slavlje.

Renoir: Tijelo, osjetila (do 22. rujna)

Ida O'Keeffe: Bijeg od sjene Georgije (do 14. listopada)

The Clark Art Institute, 225 South Street, Williamstown, Mass.; 413-458-2303, clarkart.edu .