Muzej je u Aspenu, ali ne od njega

Slajd 1 od 9 /9
  • Slajd 1 od 9 /9

    Prošlog mjeseca, novi dom za Muzej umjetnosti Aspen koji je dizajnirao japanski arhitekt Shigeru Ban, dobitnik Pritzkerove nagrade za 2014 , otvoren u Aspenu, Colo.

    Kreditna...Michael Moran/OTTO

Aspen, Colo. — Trend u izgradnji muzeja butika dosegao je hladan, suncem pozlaćen vrhunac prije nekoliko godina i izjednačio se, barem u Sjedinjenim Državama. Ovih dana uglavnom dobivamo neseksi preobrazbe i dodatke , a kritički razgovor je krenuo dalje. Ipak, pojavljuju se provizije slavnih. Satelit koji je dizajnirao Renzo Piano za Whitney Museum of American Art je u tijeku u Donjem Manhattanu. A prošlog mjeseca, novi dom za Muzej umjetnosti Aspen koji je dizajnirao japanski arhitekt Shigeru Ban, dobitnik Pritzkerove nagrade za 2014 , ovdje je debitirao.

Zgrada, koja je otvorena do a mješoviti lokalni prijem , ima svoje vrline i nisu male; također utjelovljuje neke od apsurda i kontradikcija koje su škrobnoj arhitekturi dale loš glas. Ipak, sam Aspen muzej kao institucija – koja je skromne veličine, ne prikuplja umjetnine i ima besplatan ulaz – nudi, barem potencijalno, radni model za ono što bi nova vrsta muzeja 21. stoljeća, regionalnog ili drugog, mogla biti.

Konkretno regionalno okruženje u ovom slučaju obećava. Aspen, smješten visoko u Rockies, fizički je prekrasan. Socioekonomski, to je vrlo čudno mjesto. Osnovan kao rudarski kamp zlata i srebra u 19. stoljeću, sada je migratorski smuđ za značajan postotak nacionalne financijske elite. Deseci Forbesovih 400 milijardera posjeduju imovinu ovdje. Obronke brežuljaka raštrkane su palače koje grabe zemlju. Privatni zrakoplovi zakrče malenu zračnu luku Aspen poput flote taksija na čekanju.

S obzirom da su neki od tih milijardera - Gustavo Cisneros , Leonard Lauder, itd. — veliki su kolekcionari umjetnina, logično je da grad, unatoč svojoj udaljenosti i primarnom identitetu skijališta, ima muzej umjetnosti, iako je ovaj koji danas postoji prilično drugačiji od onoga što je nekada bio . Izvorni Aspen Art Museum otvoren je 1979. godine u prostoru s jednom galerijom u prenamijenjenoj hidroelektrani. Godinama je većina izložbi bila domaćih umjetnika, uključujući i studentske izložbe. Grassroots je bila riječ za to.

Dolaskom Heidi Zuckerman Jacobson na mjesto ravnateljice i glavnog kustosa 2005. godine - došla je iz Muzeja umjetnosti Berkeley - taj se identitet promijenio. Organizirala je nastupe živahnih mladih ljudi s istočne i zapadne obale, s nekim međunarodnim umjetnicima. Njujorčanin bi svakoga poznavao. Nakon što je sastavila potpornu ploču, predložila je preseljenje i proširenje muzeja. 2007. godine naručila je g. Bana.

Slika Shigeru Ban u New Yorku u ožujku.

Kreditna...Yana Paskova za The New York Times

Bio je hrabar izbor. U tom trenutku, poput nekih umjetnika gospođe Zuckerman Jacobson, on je još uvijek bio samo polu-bankarsko ime. Nikada nije izgradio stalni muzej. Njegova reputacija počivala je uglavnom na njegovim maštovitim projektima za privremene stambene objekte za pomoć u katastrofama koristeći jeftine materijale koji se mogu reciklirati: šuplje kartonske cijevi, tretirani papir, platnene ponjave, plastične folije. Ovu tehnologiju primijenio je u skloništima za žrtve prirodnih katastrofa i katastrofa koje je uzrokovao čovjek u Africi, Indiji i Japanu. Gdje god je hitan slučaj, činilo se da je spreman otići.

Njegove dobre volje bile su ono što ga je prodalo članovima uprave, a oni ga čine pikantnim izborom za grad u kojem posjedovanje, a ne oduzimanje posjeda, pravila i zaštita okoliša imaju moćne neprijatelje. (Braća Koch, Charles, David i William, istaknuti protivnici zakona o kontroli klime, posjeduju značajnu imovinu ovdje.)

Zgrada koju je isporučio je neobična, ružna-lijepa: trokatna staklena kocka zatvorena u debeloj rešetki od vodootpornog papira. Gdje će neki gledatelji vidjeti inspiraciju japanske košarke, drugi će vidjeti tmuran, zdepast kavez. Zgrada je ukočena u usku parcelu na raskrižju u centru grada, naglašavajući i 33.000 četvornih stopa strukture i njezinu kulturnu otuđenost od zgrada u viktorijanskom stilu oko nje.

Interijer je, naprotiv, konvencionalan, s (računajući podrum) tri razine običnih bijelih galerija na vrhu s restoranom i terasom s pogledom na skijašku stazu. Elementi s potpisom katastrofalnih dizajna gospodina Bana - oblikovani papir izvana, kartonske cijevi iznutra - ugrađeni su u cijelo. I jedna od nekoliko inauguracijskih predstava zgrade, Shigeru Ban: Humanitarna arhitektura, nastoji povezati muzej s mnogim arhitektovim projektima pomoći.

Izložba je zadivljujuća, s fotografijama i cjelovitim primjerima struktura nalik šatorima koje je napravio za teško pogođena mjesta diljem svijeta, od Ruande do New Orleansa (kamo predstava putuje ove jeseni). Ali nema suštinske veze sa zgradom od 45 milijuna dolara u kojoj se nalazi. U ovom slučaju, papir i cijevi često su samo ukrasni detalj. Ne spominju se mnogi projekti nereljefa koje je gospodin Ban poduzeo, uključujući nedavni dizajn izuzetno skupe kuće za iznimno bogate klijente, uključujući kondominijume Cast Iron House na Manhattanu.

Slika

Kreditna...Michael Moran/OTTO

U prirodi je umjetničkih muzeja da žele zataškati zijevajuće jazove između društvene stvarnosti i estetske iluzije – učiniti ih jedinstvenom, prihvatljivom, opravdanom stvari. Otišao bih toliko daleko da bih rekao da većina muzeja to uzima kao svoj glavni zadatak. U tom smislu Aspen Art Museum je, sudeći po aktualnim izložbama, tipičan, ni bolji, ni gori.

Još jedna od tih emisija je, kao i izložba Ban, prilično jaka. Pod nazivom David Hammons Yves Klein/Yves Klein David Hammons, okuplja, na način usporedbe i kontrasta, par poznatih umjetnika - američkog gospodine Hammons i Klein (1928-62), Francuz — za koje se ispostavilo da dijele neočekivane interese: u eksperimentiranju s prirodnim materijalima (kiša, vatra i spužve u Kleinovom slučaju; ugljen, mast i kosa u g. Hammonsu), u ekonomiji nematerijalnosti (Klein je zamijenio prazan prostor za zlato; g. Hammons je raznosio grudve snijega na ulici), te u korištenju izravnih otisaka ljudskog tijela kao senzualnih i političkih slika.

Ništa od ovoga nije objašnjeno riječima, iako bih volio da nešto od toga bude. Gospođa Zuckerman Jacobson govorila je o muzeju kao o svetom prostoru i suzdržava se od ocrnjivanja njega, odnosno umjetnosti, interpretativnim tekstovima. Čak i bez njih, razgovori između radova su evidentni, iako je lako zamisliti da neki posjetitelji vide samo čudnu apstrakciju s dodanim slikama. Informacija, uzmi ili ostavi, je dobra.

Ostale izložbe u novoj zgradi savjesno su globalne, ali bez iznenađenja. Pregršt keramičkih komada njemačkog umjetnika Rosemarie Trockel govori nam malo što o njoj nismo znali. Dvosobni prikaz apstraktnih crteža dragocjenog izgleda drugog Nijemca, Tomma Abts, je soba previše. Instalacija kineskog umjetnika Cai Guo-Qiang , uključujući žive kornjače s iPadima pričvršćenim na oklop, naišli su na probleme. Grupe za prava životinja podigle su halabuku, a kornjače su povučene prije roka.

Dvije dobre emisije od pet su bolje od prosjeka, ali jesu li dovoljno dobre? Muzej se očito želi pozicionirati unutar nacionalne i međunarodne orbite i izvan regionalnog statusa. Trenutačno to čini uvozom tržišno provjerenih talenata iz obalnih umjetničkih centara u kojima vjerojatno kupuje Aspenov razred sakupljača na naletu.

Fall Arts Preview – Times 100

Kako se probiti kroz gužvu kulture koja vam dolazi ove sezone? Evo vodiča za 100 događaja koji su nas posebno oduševili, po redoslijedu pojavljivanja.

Moje pitanje je, zašto se zadovoljiti time da budeš ispostava New York-Los Angeles? Zašto ne iskoristiti uzbuđenja koja regionalna svijest može ponuditi i na taj način oboriti umornu hegemoniju istočne i zapadne obale?

Osnivači Umjetničkog muzeja u Aspenu bili su mudri kada su stvorili muzej koji nije kolekcionar i služi zajednici po klasičnom europskom modelu kunsthalle, modelu koji osigurava da čak i stanovnici malih gradova imaju pristup umjetnosti, a neki govore o njenom izboru. Neopterećena financijskim pritiscima kupnje umjetnina, tehničkim zahtjevima brige o njoj i porivom da se proširi kako bi je pohranila, kunsthalle može, idealno, ostati lagana na nogama. Kada se emisija završi, sve se vraća tamo odakle je došlo, ostavljajući čist špil koji se može napuniti na inventivne načine.

Najmanje dvije velike njujorške institucije imale su četku s nečim takvim modelom u svojoj povijesti. Novi muzej, osnovan 1977. kao Novi muzej suvremene umjetnosti, odlučio je da u svojoj zbirci više od 20 godina neće zadržati umjetnost. Muzej moderne umjetnosti, počevši od 1947., prodao je Metropolitan Museumu određena starija djela iz svog fundusa kako bi napravio mjesta za nova. I Novi muzej i MoMA ubrzo su odustali od takve politike, ali instinkt iza toga bio je osvježavajući: ne zaglavite, proslijedite stvari, unesite novo koje se stalno mijenja.

U Americi nikad nije bilo više nove umjetnosti nego danas. Tisuće umjetničkih škola i galerija diljem zemlje daju učenike, a da ne govorimo o umjetnicima koji rade sami. Samo mali dio njih može, ili osjeća potrebu, preseliti se u New York, Chicago ili Los Angeles. Mnogi manji gradovi imaju vlastite vitalne umjetničke scene, ali nemaju namjenska mjesta za njihovo prikazivanje.

Kunsthalle kao što je Aspen Art Museum, institucija negdje između muzeja i alternativnog prostora, trebala bi napraviti mjesta za umjetnike bliže kući, i na taj način pomoći u razbijanju dugotrajnog umjetničkog centra.

Ne trebaju sve takve institucije 74,6 milijuna dolara koje je gospođa Zuckerman Jacobson prikupila za svoj muzej. (Nakon što se zgrada plati, još uvijek je ostalo 29,6 milijuna dolara zadužbine.) Doista, mogao bi se iznijeti argument da skromno manje za gubitak može biti bolje za umjetnost, potičući riskiranje. Ipak, bez obzira ima li megabucksa ili ne, prvo je potrebna volja za vjerovanjem, volja da se lokalno – što je ovdje – tretira kao velika liga umjesto da se ovjekovječi mit da inovativno, važno i vrijedno može proizaći samo negdje drugdje.