Op umjetnost kroz latinski objektiv

Kinetic Activation Space 6B autorice Marine Apollonio, dio izložbe Illusive Eye u El Museo del Barrio.

U zimu 1965. Muzej moderne umjetnosti otvorio je The Responsive Eye, značajnu izložbu koja je op Art i srodnim trendovima upoznala širu javnost. To je bila najpopularnija izložba muzeja do tog datuma. Sada, 51 godinu kasnije, Iluzivno oko: međunarodno istraživanje kinetike i op umjetnosti u El Museo del Barrio osvrće se na tu predstavu i smatra da je neželjna.

Na prvi pogled, The Illusive Eye je skromnija stvar od svog prethodnika, ali je potaknuta filozofskim ambicijama o kojima je uzbudljivo razmišljati. Predstavljajući 65 radova od 1950-ih do 1970-ih, djelomično ima za cilj otkriti ono što je MoMA show previdio: u kojoj su mjeri latinoamerički umjetnici pridonijeli pokretima Op i kinetičke umjetnosti. (MoMA je uglavnom predstavljala američke, britanske i europske umjetnike, uključujući Franka Stellu, Ellswortha Kellyja, Bridget Riley i Victora Vasarelyja.)

Od 53 umjetnika u The Illusive Eye, 37 su ili su bili iz jedne od osam južnoameričkih zemalja ili iz Portorika. Neki, poput Gego (Gertrude Goldschmidt), Hélio Oiticica i Lygia Pape, danas su prilično poznati. No, mnoga od optički najzanimljivijih djela u emisiji su umjetnici koji sjevernoameričkim gledateljima možda nisu poznati. Među njima su mali crtež tintom Nebulosa (1969.) Ernesta Briela, kružna kompozicija koja kao da pulsira i vrti se; slike autora Eduardo Mac Entyre iz sredine 60-ih, sastoje se od paučinastih mreža finih linija koje izgledaju kao da su dizajnirane pomoću spirografa; i Julio Le Parc Continuel Lumière (1966-68), zavjesa od visećih, sjajnih metalnih kvadrata koji reflektiraju svjetlost u svim smjerovima. Jedna od najupečatljivijih skulptura je svojevrsni visoki ormarić Marta Boto pod nazivom Graphisme Kaleidoscopique (1965). Ima zakrivljenu zrcaljenu unutrašnjost unutar koje rotirajući zrcaljeni diskovi stvaraju očaravajuće, čudne refleksije.



Tu su i slike nekih umjetnika koji su bili u The Responsive Eye, uključujući djela Josefa Albersa, Richarda Anuszkiewicza, gospodina Stelle i gospodina Vasarelyja.

U organizaciji Jorgea Daniela Veneciana, izvršnog direktora El Musea, emisija je usmjerena izvan demografije, a to je ono što joj daje intrigantnu konceptualnu hitnost. Ne slažući se s dosadašnjim načinima gledanja i tumačenja opske i kinetičke umjetnosti, nastoji ove žanrove prikazati u novom i drugačijem svjetlu. Muzejsko priopćenje za vijesti čini ovu sugestivnu karakterizaciju gospodina Veneciana: 'The Illusive Eye' govori o iluzijama - onima koje vidimo i osjećamo kada gledamo Op i kinetičku umjetnost te onima koje doživljavaju kustosi i povjesničari umjetnosti ovih pokreta. Neki čuvari umjetnosti, kako kaže, bili su zaslijepljeni vlastitim iluzijama za mnogo onoga što Op i kinetička umjetnost mogu ponuditi.

Slika

Kreditna...Philip Greenberg za The New York Times

Neka pozadina je u redu. U današnjoj umjetnosti, uređaji Op i kinetičke umjetnosti su sveprisutni. Gospođa Riley, začetnica Opa, danas je jedna od najcjenjenijih suvremenih slikarica u svijetu. Njezina ravna krivulja (1963.), crno-bijela mrežasta slika koja kao da je izbočena i zategnuta, među najboljim je djelima ove emisije. Danas su uobičajene izložbe s elementima koji se kreću i svijetle. No, 60-ih godina, neki kritičari - posebice arhformalist Clement Greenberg - vidjeli su ove žanrove kao šaljive, samo zabavne novitet.

Zagovornici su branili Op i kinetičku umjetnost na dva fronta. Jedna je taktika bila dati Opu umjetničko-povijesni pedigre koji datira barem još od impresionista, koji su se usredotočili na perceptivno iskustvo. Kako je avangardno slikarstvo sve više težilo apstrakciji tijekom prve polovice 20. stoljeća, Op Art se mogao smatrati kulminacijom težnje da se iz slikarstva izbrišu slike, simbolizam i osobni izraz u interesu formalne čistoće.

Drugo opravdanje bilo je znanstveno. Doživjeti iluzije Op slike – prividnu vibraciju, kretanje i trodimenzionalnost slike koja je zapravo bila ravna i statična – značilo bi postati svjestan često obmanjujućih uloga koje igraju naše biološki zadane sposobnosti percepcije.

Emisija El Musea predlaže daleko ekspanzivniji pristup, onaj koji razmatra poetske, mistične i religijske presedane, asocijacije i značenja. Kako stoji u ekspresivnom tekstu izložbene brošure, u 'Iluzivnom oku' nalazimo labirinte i zrcala, halucinantne strojeve u derviškoj rotaciji, hipnotičke okuluse (očni portali) i zanosne mandale (geometrijske simbole nalik ruži). Nadalje, u Op nalazi nebo i pakao, gubitak i iskupljenje sebe. Pozivajući se na dio izložbe pod nazivom Mandale i derviši, brošura se poziva na vrtložne plesove sufijskih adepta: Kružni radovi u ovoj grupi pozivaju na hipnotičku ili psihodeličnu neravnotežu - mistična iskustva na druge načine.

Gospodin Veneciano želi poništiti ono što on vidi kao sekularističke predrasude akademskih povjesničara umjetnosti i nemaštovitih muzejskih kustosa. U tome je u savezu s nebrojenim brojem umjetnika 20. i 21. stoljeća koji su pronašli kreativnu inspiraciju u programima kao što su neoplatonizam, teozofija, kabala, rozenkrojcerizam i astrologija. To da ne spominjemo tvari koje mijenjaju svijest.

Potpuni angažman u umjetnosti pod uvjetima gospodina Veneciana vjerojatno bi uključivao više od pukog gledanja i prosuđivanja. Bila bi to neka vrsta meditativnog, duševnog prepuštanja ukupnosti psihičkih učinaka umjetnosti. Razmotrimo, na primjer, grafičku sliku postavljenu na pod u vlastitoj sobi s tamnim zidovima, replikaciju djela iz 1966. Marina Apollonio , iz Italije, pod nazivom Spazio ad Attivazione Cinetica 6B. Crno-bijela kompozicija krugova izvan središta unutar krugova, sveukupnog je promjera 15 stopa. Dok hodate okolo i po njemu, čini se da se krugovi zavijaju i spiralno stvaraju vrtoglavi efekt. Zabavno je napraviti nekoliko okreta. Ali što ako nastavite kružiti mnogo dulje vrijeme, poput vrtoglavog sufija? Možda se približavate Bogu ili funkcionalnom ekvivalentu?

Djelo gospođe Apollonio nehotice ukazuje na problem s ostatkom izložbe: njegovu konvencionalnu instalaciju u antiseptičnom okruženju bijelih zidova. Ova standardna prezentacija promiče klinički, objektivizirajući, sekularni način uočavanja protiv čega se brošura emisije i oznake teksta interpretiraju protiv. Kako bi izgledala izložba koja je donijela sve što gospodin Veneciano pronalazi u opu i kinetičkoj umjetnosti? Na to bi bilo teško, ali vjerojatno vrlo plodno pitanje odgovoriti.