Ogroman Barnett Newman, s patentnim zatvaračem s potpisom

Barnett Newman imao je vrlo specifična mišljenja o tome kako bi gledatelji trebali gledati na njegove apstraktne slike. Za izložbu 1951. u galeriji Betty Parsons u New Yorku, zalijepio je obavijest na zid na kojoj je pisalo: Postoji tendencija da se velike slike gledaju iz daljine. Velike slike na ovoj izložbi namijenjene su za gledanje s kratke udaljenosti.

Da je danas u blizini, mogao bi ponuditi isti savjet Sotheby'su kada jedno od njegovih velikih platna, Onement VI, ondje se može pogledati u pregledu aukcija suvremene umjetnosti 14. svibnja, gdje se očekuje da će se prodati za 30 do 40 milijuna dolara.

Dimenzija 8 ½ x 10 stopa, ovo pretežno tamnoplavo platno iz 1953. posljednja je slika u umjetnikovoj seriji Onement - šest apstraktnih platna od kojih svako ima pernatu traku kontrastne boje koju je Newman koristio kako bi definirao strukturu djela. Uređaj je nazvao patentnim zatvaračem i to je postao njegov potpis.

Onement VI najveći je u nizu, čije ime evocira arhaičnu englesku riječ koja je značila na jedan i za Newmana je označavala njegov osjećaj da je sjedinjen sa svojim radom. Samo promatranjem platna iz neposredne blizine gledatelji mogu cijeniti zaokružene ispiranja jarke plave boje i ruku koja je proizvela svjetliju plavu okomitu liniju.

Od šest slika, četiri se nalaze u muzejima, uključujući Onement I, dovršenu 1948. iu vlasništvu je Muzeja moderne umjetnosti. Newman je tu sliku proglasio umjetničkim probojom jer je to bio prvi put da je upotrijebio patentni zatvarač.

Službenici u Sotheby'su odbili su identificirati tko prodaje Onement VI, ali trgovci kažu da je iz kolekcije Paul Allen , suosnivač Microsofta koji ga je privatno kupio 2000. godine.

Neki ljudi koji su vidjeli sliku kažu da je imala problema s očuvanjem. Prije nekoliko godina nešto se prosulo po njegovoj površini, koja je od tada podvrgnuta restauraciji.

Nekoliko konzervatora ga je vidjelo i reklo da je u dobrom stanju, rekao je Tobias Meyer, koji vodi odjel suvremene umjetnosti Sotheby's diljem svijeta. Nepodstavljena je i na originalnoj nosiljci.

Bliski čitatelji aukcijskih kataloga primijetit će simbol pored lota slike koji označava da Sotheby's ima, kako se naziva, neopozivu ponudu za sliku. To znači da je kupac već pristao kupiti ga za nepoznatu svotu, ali ako netko želi platiti više, osoba koja je sklopila taj aranžman sa Sotheby'som će dobiti postotak razlike između dogovorene cijene i onoga za što se prodaje.

Prije samo godinu dana Christie's prodan Onement V, iz 1952., za 22,4 milijuna dolara, što je rekordna cijena za umjetnika na aukciji. Može li se nagađati hoće li Onement VI nadmašiti tu brojku. Ovakve slike su napravili divovi američke umjetnosti, rekao je gospodin Meyer. To su nezamjenjivi predmeti.

Slika Prodajem: Bez naslova (lokomotiva) Roberta Rauschenberga.

RANI RAUSCHENBERG

Stratosferske cijene su ono što javnosti ostaje u mislima kada razmišlja o velikim aukcijama umjetnina. Ali postoji i tiša, znanstvena strana posla. Ponekad prodaja uključuje primjere radova koji nude prozor u prošlo doba i evoluciju umjetnika. U Christie'su 15. i 16. svibnja četiri rada na papiru Roberta Rauschenberga služe kao svojevrsna vremenska kapsula.

Radovi pripadaju Susan Weil, 83-godišnjoj umjetnici koja je bila u braku s Rauschenbergom od 1950. do 1953. Njih dvoje, koji su se upoznali u umjetničkoj školi u Parizu, ostali su bliski sve do Rauschenbergove smrti. (Kao i njezin bivši suprug, gospođa Weil ne želi otići u mirovinu: izložba njenih novih radova otvara se 16. svibnja u Galerija Sundaram Tagore u Chelseaju.)

Bob mi ih je dao, rekla je gospođa Weil u telefonskom intervjuu. Oni su ključni dijelovi. Tijekom tih godina itekako je istraživao vlastiti razvoj.

Nastali dok su Rauschenberg i Cy Twombly, tada romantično povezani, zajedno putovali 1952. i 1953. u Rim, a zatim u Sjevernu Afriku, mali su kolaži koji kombiniraju papir i tkaninu, gravure i maramicu.

Doslovno je imao prijenosni studio između Italije i Sjeverne Afrike i donio je kolaže sa sobom, rekla je Laura Paulson, međunarodna direktorica Christiejevog odjela za poslijeratnu i suvremenu umjetnost. Koristio je materijale koje je pronašao oko sebe: arapski novinski papir, komadiće tkanine, stranice izrezane iz knjiga o botanici i prirodnim fenomenima, često koristeći karton s opranih košulja kao osnovu za kolaže.

Oni su preteča umjetnikovih takozvanih kombinata, termin koji je Rauschenberg skovao jer je želio izaći iz slijepe ulice nečega što nije skulptura ili slika. Kombinacije, koje su među umjetnikovim najpopularnijim djelima, često su zajedno sa slikanjem uključivale odbačene predmete poput guma, posuđa ili namještaja.

Među kolažima koji se prodaju je Untitled (škorpion i biljka), koji uključuje slike iz zastarjelih knjiga o anatomiji i zoologiji i fragmente arapskih novina koje nude vijesti o Eisenhowerovoj inauguracijskoj adresi 1953. i ranim danima kraljice Elizabete kao monarha. Procjenjuje se da će donijeti 200.000 do 300.000 dolara. Drugi je Bez naslova (lokomotiva), s gravurom francuskog parnog stroja kao središnjom slikom. Očekuje se da će se prodavati za 350.000 do 550.000 dolara.

PAR ZAUZET SKUPLJANJEM

Armand Bartos, arhitekt koji je umro 2005., i njegova supruga Celeste, koja je umrla u siječnju, bili su vrlo istaknuti njujorški kolekcionari i filantropi. Gospođa Bartos bila je dugogodišnja skrbnica Muzeja moderne umjetnosti, koji je od para primio velike darove, uključujući zbirku od 340 grafika i potpore za potporu filmske povijesti i očuvanja.

Sada Christie's prodaje ono što je ostalo od njihove poslijeratne i suvremene umjetnosti, grafike, afričke umjetnosti, fotografije 20. stoljeća i ukrasne radove, za koje se očekuje da će donijeti više od 30 milijuna dolara. I ova riznica je svojevrsna vremenska kapsula.

Počeli su skupljati kada su se vjenčali 1950-ih, rekao je njihov sin Adam. Moj otac je posjetio Mondriana u njegovom ateljeu i počeo skupljati klasične modernističke slike. Zatim je prešao u Pop.

Među istaknutim sadržajima koji se nude su jedna od Warholovih slika Maoa iz 1973., za koju se procjenjuje da će biti prodana za 3 do 4 milijuna dolara, i jedna od Warholovih cvjetova iz 1964., za koju se očekuje da će donijeti 6 do 9 milijuna dolara. Obje će biti na aukciji 15. svibnja.