Peter Fischli i David Weiss zaigrano bore pobožnost visoke kulture

Pogled na emisiju Peter Fischli David Weiss: Kako raditi bolje u Muzeju Solomona R. Guggenheima.

U svojoj klasičnoj knjizi Homo Ludens: Studija elementa igre u kulturi, nizozemski povjesničar Johan Huizinga izjavio je da je istinska, čista igra jedna od glavnih osnova civilizacije. Ako je to točno, onda je umjetnički tim Fischlija i Weissa - Peter Fischli (rođen 1952.) i David Weiss (1946.–2012.) - bili među eminentnim civilizacijskim utjecajima suvremenog svijeta. Malo je drugih umjetnika bilo zaraznije razigranije od ovog švicarskog dvojca, jer će posjetitelji Guggenheim muzeja rado pronaći u Peter Fischli David Weiss: Kako raditi bolje.

U organizaciji Nancy Spector, glavne kustosice muzeja, i Nata Trotmana, kustosa performansa i medija, u suradnji s gospodinom Fischlijem, izložba predstavlja više od 300 skulptura, fotografija, dijaprojekcija i videa. Ova nevjerojatno zabavna izložba pokazuje moć kreativnog ludovanja da osnaži i oslobodi srca i umove.

Fischlijev i Weissov ludi duh pojavio se u potpunosti s njihovom prvom suradnjom, u Zürichu 1979., u seriji fotografija lutkarskih prizora - prometne nesreće, modne revije, trgovine sagovima - napravljenih uglavnom od bolonje, knackwursta, salame i ostalo prerađeno meso.

Slika

Kreditna...Philip Greenberg za The New York Times

Slika

Kreditna...Philip Greenberg za The New York Times

U tom trenutku g. Fischli i g. Weiss sebe nisu smatrali timom. Ali osvježavajuća nepoštovanje prema kalcificiranoj pobožnosti visoke umjetnosti i kulture koja će pokretati sve njihove kasnije napore jezgrovito je utjelovljena u ovim slatko komičnim i varljivo skromnim slikama.

Opet se susrevši u Los Angelesu 1980. godine, umjetnici su dali izraz antiherojskih poriva u 45-minutnom filmu u kojem glume dvije antropomorfne životinje, Štakor i Medvjed, koje glume umjetnici u mršavim kostimima za cijelo tijelo iznajmljenim iz holivudske trgovine kostima. Snimljeno u Super 8, Najmanji otpor (1980–81) je urlika, pikareskna priča o par lijenih, razdražljivih, spletkarskih, samozavarujućih ljupki. Voze se gradom i selom, posjećuju umjetničku galeriju, šetaju prirodom i izležavaju oko bazena. Usput se svađaju oko manjih razlika i filozofski pontificiraju na šljunčanom njemačkom. U jednom trenutku, Štakor doživljava živopisno šarene psihodelične halucinacije. Kasnije, piše na pisaćoj mašini, Ljepota nije uvijek istinita, a istina nije uvijek lijepa, nažalost.

Ovog tjedna u New Yorku se otvaraju tri velike umjetničke izložbe

Laura Poitras dobiva svoju prvu samostalnu muzejsku izložbu u Whitneyju, plus velike izložbe u Guggenheimu i Novom muzeju.

Drugi film, Pravi put (1983.), došao dvije godine kasnije u Švicarsku. U ovom filmu, Štakor i Medvjed lutaju kroz bukolične krajolike, u dubine špilje i iznad glečera u švicarskim Alpama, raspravljajući i zadržavajući se na visokoumnim temama.

Partnerstvo Fischlija i Weissa dodatno je ojačano kada ih je galerija u Zürichu pozvala da zamjene umjetnika koji je odustao od zakazane izložbe. Nakon šest tjedana da nešto smisle, umjetnici su se upustili u apsurdno ambiciozan projekt: u malim, glinenim skulpturama predstaviti svo svjetsko znanje i povijest kako su je oni shvaćali i zamišljali. U roku su isporučili oko 180 radova u sivoj, nepečenoj glini, svaki mali, manje-više grub prikaz ideje ili povijesnog ili imaginarnog događaja. Ponavljanje i razlika, predstavlja dvije kvrgave, nasmiješene figure u šeširima koje su slične, ali ne baš, jer je jedna veća od druge. Dolje i van ima Mickeyja Mousea s bocom pića koja leži pijan na pločniku. Prvi krumpir stiže u Europu sastoji se od 10 fino topljenih gomolja i zdjele.

Sljedećih godina, Fischli i Weiss su dodali seriju pod naslovom Iznenada pregled i na kraju proizveli oko 600 komada. Emisija predstavlja preko 160. Naslovi prenose šašav okus serije: Isus hoda po vodi, ribe su zadivljene; Sedam vanzemaljaca Marvel i Stonehenge; i Mick Jagger i Brian Jones idu kući zadovoljni nakon što su skladali 'I Can't Get No Satisfaction'.

Slika

Kreditna...Philip Greenberg za The New York Times

Slika

Kreditna...Philip Greenberg za The New York Times

Godine 1984. par se vratio u kuhinju, gdje su, kao i sa svojim mesnim slikama, skupljali noževe, vilice, žlice, pribor za kuhanje i druge alate pronađene u domu i koristili ih za izgradnju nesigurno uravnoteženih konstrukcija. Primjeri na izložbi duhovito poigravaju kubističku skulpturu i formalističku fotografiju ranog 20. stoljeća. To je dovelo do Fischlijevog i Weissovog remek-djela, njihovog zanosnog, pravedno poznatog 30-minutnog filma Kako stvari idu (1987).

Film prikazuje izbliza pogled na naizgled kontinuirani niz lančanih reakcija stroja neodređene duljine tipa Rube Goldberg koji se sastoji od bezbroj običnih objekata. Na početku, viseća, rotirajuća punjena vreća za smeće gura gumu, koja se kotrlja u nestabilnu konstrukciju od drveta i okova, uzrokujući njeno urušavanje dok se guma kotrlja u drugi sklop koji se također raspada, izazivajući daljnje uzroke i posljedice. Vatra, eksplozivi, prolivena voda, zapaljive tekućine, pjenušave kemikalije i baloni koji se ispuhuju u kombinaciji s gravitacijom održavaju akciju. Zanosno je i čudno napeto vidjeti što se događa iz trenutka u trenutak. Iako film izgleda kao da je snimljen u jednom dugom kadru, zapravo je rezultat umješne montaže mnoštva različitih, zasebno snimljenih dijelova, a produkcija je trajala dvije godine

Slika

Kreditna...Philip Greenberg za The New York Times

Slika

Kreditna...Philip Greenberg za The New York Times

Otprilike u isto vrijeme, ovi su umjetnici također počeli rezati i slikati realistične skulpture svakodnevnih predmeta od poliuretanske pjene. Organizirali su mnoštvo njih - uključujući lubanju, mali top, bubanj za ulje, spas i ružičastu krmaču koja sisa praščiće - na platformi od lažnih drvenih dasaka i nazvali je Splav (1982.). Postavljen u najvišoj galeriji tornja u muzeju, okružen je plivajućim krokodilima, što ga čini mračnom komičnom alegorijom svijeta na rubu - ili nakon - apokalipse.

Umjetnici su izlili crne gumene predmete poput pseće posude, kožnog otomana, nekoliko različitih ormarića, golemog korijena drveta i muških predmeta (1986–87), koji predstavljaju električni brijač i bočice za losion. Dakle, defamiliarizacija odviše poznatog.

Od 1990-ih, slijedeći slavnu trompe l'oeil oslikanu brončanu skulpturu Jaspera Johnsa, Savarin Can With Brushes (1960.), Fischli i Weiss koncentrirali su se na repliciranje u oslikanoj poliuretanskoj pjeni svih vrsta predmeta koji naseljavaju njihov studio: kante za boje, kupovne kante vrećice, kazete, boce svih vrsta, električni alati, stolovi, stolice, postolja i još mnogo toga. Za galerijske izložbe postavljali su ih na način da posjetitelji mogu pomisliti da je instalacija u tijeku, kao što sam mislio kad sam zavirio u izložbu u galeriji Sonnabend početkom 90-ih. Na sadašnjoj izložbi ti su radovi raspoređeni u različite instalacije, od kojih se neke sastoje od stotina predmeta na i ispod stolova i postolja. Fascinantno je detaljno proučiti, čini se da lebde između stvarne i virtualne stvarnosti.

Slika

Kreditna...Philip Greenberg za The New York Times

Slika

Kreditna...Philip Greenberg za The New York Times

Fischli i Weiss proširili su svoju zajedničku preokupaciju modernom mondenošću na putopisnu fotografiju. Dok su letjeli oko svijeta, snimili su tisuće slika općenito ljupkih krajolika i, uzimajući stranicu iz filma Trideset četiri parkirališta Eda Ruscha u Los Angelesu (1967.), anonimne scene u zračnim lukama. Na izložbi u Guggenheimu njihove su fotografije predstavljene kao očaravajuće dijaprojekcije na ravnim ekranima.

Putopisnu fotografiju nadopunjuju skulpture stjuardesa zrakoplovnih prijevoznika i autića u poluživotnoj veličini. Obrađeni u bijeloj žbuci, imaju hladnu, spektralnu prisutnost, arhetipove moderne anonimnosti. Najveće ostvarenje umjetnika ove teme sada stoji na trgu ispred Guggenheima. Nazvan Haus (1987.), to je s ljubavlju detaljan model poslovne zgrade u mjerilu jedne petine sa zelenkastim staklenim prozorima, betonskim zidovima i metalnim okvirima. Na granici s magritteanskim nadrealizmom, to je spomenik moderne arhitektonske banalnosti.

Tijekom posljednje četiri godine svog partnerstva, Fischli i Weiss su napravili minimalistički zaokret, stvarajući iznimno jednostavne skulpture u nepečenoj glini i lijevanoj crnoj gumi u obliku cijevi, trostranih uglova i ploča. Postavljeni u muzejskoj galeriji odmah uz rampu u blizini prizemlja, oni su iznenađujuće elegantni, a s obzirom na nedavnu smrt gospodina Weissa, bacili su dirljivu pogrebnu čaroliju. Raspoloženje je poboljšano zidnom projekcijom pogleda kamere kako beskrajno putuje kroz cjevasti prostor - zapravo, robotski snimljeni pogledi na kanalizacijski sustav Züricha koje su umjetnici dobili od gradskih vlasti. Unatoč svom skromnom izvoru, film je zastrašujuće lijep, kozmičko putovanje do krajeva svemira.