Recenzija: 'Od Bauhausa do Buenos Airesa: Grete Stern i Horacio Coppola, bikontinentalni par

Podijeljene na izmjenjujuće njegove i njezine sobe i cik-cak po zapadnoj hemisferi, na prvu je teško reći jesu li od Bauhausa do Buenos Airesa: Grete Stern i Horacio Coppola na muzej moderne umjetnosti govori o umjetničkom paru, migraciji 20. stoljeća ili europskom modernizmu i njegovoj dijaspori. Na mnogo načina, radi se o svemu tome. No, unatoč više od 300 tmurnih crno-bijelih fotografija visokog kontrasta, vintage crno-bijelih fotografija, filmova i vitrina efemera organiziranih u uredne redove, izložba je pomalo vruća zbrka.

Počinje fotografijama Buenos Airesa argentinskog umjetnika i filmaša Horacia Coppole (1906.-2012.), a zatim prelazi na reklamne radove i portrete koje je u Njemačkoj izradila Grete Stern (1904.-99.), fotografkinja koja je postala Coppolina supruga. Ali čekajte: ne sugerira li naslov emisije putanju koja se kreće od Bauhausa do Buenos Airesa?

Ono što postaje jasno - koliko je to moguće, budući da su informacije zakopane duboko u pregršt zidnih naljepnica i uglavnom u katalogu - jest da su to bili suputnici i fotografi, rijetko suradnici. Stern je očito bio više inovator vizualne umjetnosti, ali Coppola je osigurao veze i mjesto za slijetanje tijekom turbulentnih 30-ih i 40-ih. Katalog pruža dovoljno dokaza za donošenje vlastitih zaključaka: Stern je prikazan u eseju i reprodukcijama unaprijed; Coppola, u zasebnom eseju na poleđini knjige.

Stern je rođen 1904. u Elberfeldu u Njemačkoj, a studirao je crtanje i grafički dizajn u Stuttgartu prije nego što se 1927. preselio u Berlin, koji je prolazio kroz fotografsku revoluciju. Po savjetu svog brata, Stern je uzela privatne sate fotografije Walter Peterhans , koji je kasnije postao direktor fotografije u Bauhausu. Njezin najznačajniji rad u Njemačkoj bio je s Ringl & Pit, reklamnom agencijom koju je osnovala s Ellen Auerbach 1930. Rad Ringl & Pit ovdje kombinira umjetnost i oglašavanje u najboljoj tradiciji Bauhausa: inovativnu tipografiju i izglede i fotografije proizvoda koji izgledaju kao modernističke mrtve prirode. Međutim, nakon uspona nacista, Stern i Auerbach bili su prisiljeni prodati svoj posao, tri godine nakon njegovog otvaranja.

Slika

Kreditna...2015. Imanje Horacia Coppole, Muzej moderne umjetnosti, zbirka Thomasa Walthera

U Buenos Airesu, Coppola je počeo fotografirati oko 1927. i ići u duge šetnje (počevši od 1929.) ni s kim drugim nego s Jorgeom Luisom Borgesom, kasnije najpoznatijim argentinskim piscem, koji je dvije Coppoline fotografije uvrstio u knjigu iz 1930. godine. Velik dio Coppolina rada u ovoj emisiji sastoji se od gradskih pejzaža i pogleda na ulice, bilo Buenos Airesa ili europskih gradova, koji u različitim trenucima podsjećaju na rad Eugènea Atgeta ili američkih modernista poput Walkera Evansa ili Paula Stranda.

Coppola je prvi put otišao u Europu 1930.; 1932. vratio se i studirao na Bauhausu u Berlinu — i upoznao Sterna. Njegove su se fotografije promijenile. Postao je tehnički vještiji i počeo je inkorporirati kose kutove i poglede iz zraka, poput ruskih konstruktivista ili Laszla Moholy-Nagya. Njegove Bauhaus studije koje prikazuju jaja, perje ili špagu su zanimljive, ako ne i revolucionarne.

Godine 1935. par se vjenčao i preselio u Buenos Aires, gdje su ušli (ili za Coppolu, ponovno ušli) u svijet umjetnika i inteligencije. Stern je napravio portrete njihovih prijatelja i poznanika, uključujući Borgesa i pjesnika Pabla Nerudu, kada je posjetio grad 1945. U izložbu je uključeno vrlo malo podataka o Sternovim sjedištima, što je razočaravajuće budući da su neki od njih bili uključeni u međunarodne anti- Fašistički pokret ili rane verzije feminizma, poput dramatičara Ampara Alvajara i apstraktnog slikara Manuela Ángelesa Ortiza, kojega je Stern fotografirao 1943. nakon interniranja u koncentracijskom logoru tijekom Španjolskog građanskog rata.

Također je fotografirala članove Madíja (iz prva dva slova riječi materialismo dialéctico), koji su bili predani apstrakciji kao protuotrovu propagandi koju je širio Juan Perón. Jedno od najpoznatijih djela gospođe Stern, koje se ovdje može pogledati, je Fotomontaža za Madí, Ramos Mejia, Argentina (1946-47), koju je napravila za drugi broj njihovog časopisa. Za slike je upotrijebila M s neonskog natpisa koji reklamira Movado satove i stavila Madí preko obeliska koji je dizajnirao Alberto Prebisch za proslavu 400. godišnjice Buenos Airesa. Obelisk je za njen milje simbolizirao apstraktnu geometriju.

Stern i Coppola razveli su se 1943. godine, a izložba završava radovima s kraja 40-ih i ranih 50-ih. Jedna od najboljih soba u emisiji sadrži Dreams (Sueños), nadrealističke fotomontaže koje je Stern objavljivao u ženskom časopisu od 1948. do 1951. kako bi ilustrirao kolumnu o psihoanalizi. Kampanje, živopisne i čudne, montirane slike često su prikazivale kćer para, Silviju Coppolu, i demonstrirale popularnu fascinaciju psihoanalizom u Argentini tijekom tog razdoblja, ali i strahove oko represije od strane diktature Peróna. Drugi su nejasno feministički, poput San br. 1: Električni uređaji za dom (1949.), u kojem žena služi kao baza svjetiljke, a muška ruka seže okolo da bi je uključila - ili isključila.

Katalog tvrdi da su Grete Stern i Horacio Coppola stvorili zadivljujuće djelo, ali emisija na mnogo načina argumentira dva diskretna djela. Ono što bi se moglo postići umjesto pokušaja umetanja dvije manje poznate figure u kanon jest istaknuti ono što je stvarno zanimljivo u njihovim životima i karijerama: da su oni - a posebno Stern - bili migratorni i interdisciplinarni, nagovještaji vrsta umjetničkih praksi koje vidimo danas u kojem se trgovina, roditeljstvo i politika više ne mogu izostaviti, te tako postaju dio posla. Muzej je mogao prikazati njihov rad zajedno s radom njihovih prijatelja i sunarodnjaka, od Bauhausa do Buenos Airesa, od svijeta književnosti do pjesnika, pisaca, aktivista i psihoanalitičara s kojima su komunicirali, a ne samo kao nijemi igrači u ovoj pripovijesti. Sada bi to bila izvanredna predstava.