Recenzija: 'Kehinde Wiley: Nova republika' u Brooklynskom muzeju
Slajd 1 od 13 /13-
Slajd 1 od 13 /13 Randerson Romualdo Cordeiro (2008.) jedno je od djela izloženih u prvoj muzejskoj retrospektivi Kehinde Wiley, u Brooklyn Museumu.
Kreditna...Byron Smith za The New York Times
Slajd 1 od 13 
Slajd 2 od 13 
Slajd 3 od 13 
Slajd 4 od 13 
Slajd 5 od 13 
Slajd 6 od 13 
Slajd 7 od 13 
Slajd 8 od 13 
Slajd 9 od 13 
Slajd 10 od 13 
Slajd 11 od 13 
Slajd 12 od 13 
Slajd 13 od 13 Možete voljeti ili mrziti svijetle, drske, poviješću pune, kičaste portrete samouvjerenih, čak i moćnih mladih crnaca i crnaca Kehinde Wiley. No, teško ih je zanemariti, pogotovo sada, s mnoštvom njih koji se pojavljuju u Kehinde Wiley: A New Republic, umjetnikove zadirkujuće, privlačne ankete u Brooklyn Museumu.
Od 2001. g. Wiley ubacuje crne pojedince u općenito ljiljastobijelu povijest zapadnjačkog portreta, postavljajući ih u poze - uključujući uzgoj konja - proizašlih iz renesansnih i starih majstorskih slika svetaca, kraljeva, careva, proroka, vojskovođa , dandies i burgeri. Obično ova djela imaju naslove identične ili slične njihovim izvorima, među kojima su Napoleon koji vodi vojsku preko Alpa i pukovnik Platoff na svom punjaču, stvarajući slastan osjećaj da su ažuriranja gospodina Wileyja sasvim normalna, što na neki način i jesu. Ipak, konceptualno su provokativne i trebale bi zaprepastiti baš svakoga, bez obzira na rasu, vjeru ili boju, čak i ako njegove često tanke, ravnodušno obrađene površine mogu ostaviti poželjnije kao slike.
Na način na koji se malo koji drugi živući umjetnik podudara, umjetnost g. Wileyja je otvoreno, čitko puna sadašnjosti. Njegove slike odražavaju neke od problema i užitaka života upravo sada, u vremenima koja su prepuna korozivne netrpeljivosti i nejednakosti; preplavljen slikama, robom i zvukovima; i obogaćen neprestanim, čak i ekstatičnim međudjelovanjem kultura - bilo visokih, niskih ili sub - širom svijeta.
Na 44 slike ovdje, subjekti gospodina Wileyja nose hip-hop modne ili dizajnerske haljine, a osim što se predstavljaju kao kraljevi i sveci, oponašaju aristokratske dame na poznatim slikama iz Louvrea ili remek djelima afričke skulpture. Vrlo povremeno vidimo nekoga poznatog i u kostimu, kao u Konjičkom portretu kralja Filipa II (Michael Jackson) prema slici Petera Paula Rubensa. U reprizi gospodina Wileyja, produciranoj 2009., lice tragične pop zvijezde, koja je umrla te godine, preplavljeno je razmetljivim kraljevskim oklopom i lebdećim kerubima.
Često se subjekti gospodina Wileyja mogu vidjeti na ukrasnim uzorcima koji se temelje na tekstilu iz različitih kultura - bogatim brokatima, britanskim dizajnom Arts & Crafts, nizozemskim tkaninama otpornim na vosak nadahnutim Afrikom. Uglavnom cvjetni dizajn, oni se uvijaju preko figura, zbunjujući prednji plan i pozadinu. Namazane izrezbarenim crnim ili zlatnim okvirima koji izgledaju malo previše lažno, ove slike prave društvo s drugim posuđenicama iz povijesti umjetnosti: među njima šest impozantnih portreta u punoj veličini u vitražima koji su previše fotografski i četiri brončana portretna poprsja koja su sjajna. hauteur ali inače su općenito akademski. U gotovo svakom slučaju, figure su veće od života; neke su slike velike gotovo kao jumbo plakati.
Ali postoje i portreti malih crnaca, neki na listićima zlata, poput bizantskih ikona, a drugi smješteni u čvrstim drvenim okvirima opremljenim vratima. Nalik prijenosnim oltarnim palama, a temeljeni na strogim portretima Hansa Memlinga iz 15. stoljeća, podsjećaju na tiho savršenstvo sjevernih renesansnih djela pojačano suvremenim osjećajem zavodljivosti.
Kada je riječ o povijesti umjetnosti, gospodin Wiley ima ne samo račune koje treba riješiti, već i mogućnosti za istraživanje. Ovaj teren vidi kao zreo potencijalom, revizionistički pristup koji dijeli s raznolikim umjetnicima kao što su Nicole Eisenman, Dana Schutz, Carroll Dunham, John Currin i posebno Mickalene Thomas, koja također ubacuje crne žene u povijest umjetnosti (i s određenom slikarska inovacija koja nadilazi onu gospodina Wileya).
Slajd 1 od 11 /jedanaestUmjetnik Kehinde Wiley u svom studiju u Brooklynu sa svojim uljem Judith Beheading Holofernes (2012), što je ujedno i naslov Caravaggiovog djela. Njegova prva muzejska retrospektiva otvara se u Brooklynskom muzeju 20. veljače.
-
Slajd 1 od 11 /jedanaest Umjetnik Kehinde Wiley u svom studiju u Brooklynu sa svojim uljem Judith Beheading Holofernes (2012), što je ujedno i naslov Caravaggiovog djela. Njegova prva muzejska retrospektiva otvara se u Brooklynskom muzeju 20. veljače.
Kreditna...Chad Batka za The New York Times
Slajd 1 od 11 
Slajd 2 od 11 
Slajd 3 od 11 
Slajd 4 od 11 
Slajd 5 od 11 
Slajd 6 od 11 
Slajd 7 od 11 
Slajd 8 od 11 
Slajd 9 od 11 
Slajd 10 od 11 
Slajd 11 od 11 G. Wiley također pripada tradiciji figuracije prožete pop artom koja uključuje Mela Ramosa, Waynea Thiebauda i Barkleyja L. Hendricksa. I on nešto duguje blistavosti i slikarskoj svijesti umjetnika iz 1980-ih, posebno lukavo slojevitim slikama Davida Sallea i uzorkovanim uzorcima Philipa Taaffea.
Ali kao umjetnika i personu, gospodina Wileyja najbolje je opisati kao kombinaciju Andyja Warhola, Normana Rockwella i Jeffa Koonsa. Poput Warhola, on stvara upečatljive slike svojih suvremenika. Poput Rockwella, on uzdiže obične Amerikance pomalo otrcanim portretima koji su zanimljiviji kao slike nego kao umjetnički objekti. Poput gospodina Koonsa, Mr. Wiley’s je uglavnom dostupna javna umjetnost koja također postavlja pitanja o ulozi umjetnikove ruke i korištenju radioničke produkcije. Kao i svi ovi umjetnici, g. Wiley ima pomno kultiviranu javnu osobu i, uz svoju umjetnost, predmet je značajnih rasprava u svijetu umjetnosti, što je malo važno. Djelo gospodina Wileyja dio je šire kulture, pa tako i on.
G. Wiley je rođen u Los Angelesu 1977. godine i odrastao je gledajući slike i skulpture starih majstora u knjižnici Huntington u San Marinu, Kalifornija. Stekao je titulu B.F.A. sa Instituta za umjetnost u San Franciscu 1999. i njegov M.F.A. s Yalea 2001., nakon čega je odmah uslijedila rezidencija u Studio Museumu u Harlemu. Jednog dana, na ulici blizu muzeja, uzeo je komad papira na kojem je bila slika mladog crnca; bio je to povjerljivi policijski snimak osumnjičenika. Gledajući sliku u katalogu, odnosno sliku iz 2006. na temelju nje, može se vidjeti zašto su nevinost i plemenitost ovog mladog lica postali, kako piše Eugenie Tsai, katalizator njegovog daljnjeg rada.
Obuhvaćajući samo 13 godina djelovanja, ovu izložbu organizirala je gospođa Tsai, kustosica suvremene umjetnosti u muzeju, i nudi rano izvješće o napretku gospodina Wileyja. Predstavlja opseg njegovih ambicija i pažljivo konstruiran umjetnički i društveni projekt, koji se poboljšavao kako je postao globalan, pronalazeći teme u Africi, Brazilu, Jamajci i Haitiju. To pokazuje njegovu spremnost na rizik i neuspjeh. Primarna je mana njegova prividna ravnodušnost prema tjelesnosti slike, kako je manje-više rekao u nedavni članak , ali to se možda mijenja.
Međutim, gospodin Wiley je, kao što bi svi umjetnici trebali biti, aspiracijski. U prvoj galeriji, serijal Conspicuous Fraud #1 (Eminencija) prikazuje mladića u poslovnom odijelu čija se crna kosa kovitla oko njega poput velike, moćne zmije. Toliko je letimično oslikana da se čini nedovršena.
Njegove kasnije slike pridržavaju se formule ponavljajućih elemenata: figura, poza, odjevni predmeti, rekviziti, pozadina, kao i većina portreta. Problem je u tome što se u mnogim njegovim nastojanjima elementi bore jedni protiv drugih. Figure, koje je naslikao gospodin Wiley, odaju određeni intenzitet, ali pozadine, koje su oslikali asistenti, često djeluju škrto, popunjeno, nedoraslo zadatku. Neravnoteža može biti još gora na platnima koja repliciraju stvarnu postavku posuđenog djela, kao u Gossiping Women i Santos Dumont: The Father of Aviation II, u kojima su nevjerojatno čvrsti subjekti (dvije žene i dva muškarca) smješteni u pejzaže koji nalikuju nemarnim scenskim scenama ili slikama oslikanim brojevima.
Pozadine s uzorkom posebno su pretjerane na prvim slikama koje je g. Wiley napravio od mladih crnkinji, u seriji iz 2011. pod nazivom Ekonomija milosti. Za to je dao sve od sebe, opremivši žene u Givenchy haljinama, s nagomilanom kosom i razrađenom šminkom. Ne pomaže ni to što se doimaju loše, jer su maknuti iz zone udobnosti vlastite odjeće na način na koji to nisu njihovi muški kolege. Modne fotografije koje je g. Wiley orkestrirao za nedavno izdanje njujorški časopis , koristeći neke od istih modela, bolje. Kao i njegove najnovije slike žena u svakodnevnom odijevanju: posebno Sestre Zénaïde i Charlotte Bonaparte, nakon drugog Jacques-Louis Davida, gdje dvije mlade žene sjede i čitaju pismo ispred umjetnikovog najjednostavnijeg pozadinskog uzorka, zasnovanog na Dizajn Williama Morrisa.
Opća zamjerka ovdje je da se na naljepnicama povremeno navode izvori visoke umjetnosti. Podrijetlo pozadine gotovo se nikad ne spominje. Potpuna objava za svaki osnažila bi emisiju.
Ali težnja se isplati. Poput umjetnikovih najnovijih slika žena, njegova tri mala i vrlo detaljna portreta temeljena na Hansu Memlingu u posljednjim galerijama izložbe završavaju izložbu na visokoj noti, posebno mišićavi, pomalo androgini Rasta pleteni subjekt iz After Memlingovog Portreta muškarca u crvenom šeširu. Ovo je možda jedino djelo u emisiji koje možete zamisliti da vidite u blizini flamanskog originala. Glatke površine bez pora i intimnost napora gospodina Wileyja imaju rijetku fizičku i emocionalnu koncentraciju. Sada kada je privukao našu pažnju, mogao bi pronaći svoj pravi métier koji radi malen, u ulju na drvenoj ploči, na način samozatajnih ranih portretista Sjeverne Europe. Barem na neko vrijeme.