Oblici ekstrovertnog života

Slajd 1 od 16 /16
  • Slajd 1 od 16 /16

    Balon Dog (žuti) Jeffa Koonsa, od 1994. do 2000., dio je retrospektive umjetnikova rada u Whitney Museum of American Art. To je najveća muzejska anketa posvećena jednom umjetniku.

    Kreditna...Fred R. Conrad/The New York Times

Toliko je čudnih, zbunjujućih aspekata Jeffa Koonsa, njegove umjetnosti i karijere da je teško znati kako pristupiti njegovoj prvoj njujorškoj retrospektivi, najvećoj anketi Muzeja američke umjetnosti Whitney posvećenoj jednom umjetniku.

Prvo su tu notorne seksualne slike iz njegove serije Made in Heaven 1989-91., velike slike tiskane uljanim bojama na platnu koje prikazuju umjetnika u scenskoj predigri, a dalje, sa suprugom potom, anđeoskom Ilonom Staller, poznatom u njoj dani porno zvijezda kao La Cicciolina. Postoji automatska prisutnost samog umjetnika, čudnog poput Andyja Warhola, ali daleko više riječi, naizgled ekstrovertnijeg i predanog pomalo besmislenom Koonsspeaku koji ga prikazuje kao najistinskijeg vjernika u kult vlastitog izuma. Kao i njegova umjetnost, potpuno je iskren.

Zatim tu su sve velike, često sjajne skulpture, uokvireni plakati i sjajne slike, a sve teže hiperrealizmu koji gotovo zamrzava mozak koji izolira i brižljivo transformira predmete iz svih kutaka suvremenog života: kućanske aparate, tchotchke iz trgovine poklonima, reklamne postere , dječje igračke. I, konačno, postoji način na koji ova djela — čija je izrada često pretjerano skupa i koja često obaraju rekorde aukcija — neizbježno mogu zaudarati na suvišnost pozlaćenog doba, oholost umjetničkih zvijezda i sve veću nejednakost koja prijeti ovoj zemlji.

Stoga se čini prikladnim da se zapravo možete povući kada izađete iz dizala u prvu galeriju Jeffa Koonsa: Retrospektiva, lucidnu, izazovnu, briljantno instaliranu izložbu koju je organizirao Scott Rothkopf, pomoćnik direktora programa Whitney. Predstava je oproštajni udar prije nego što Whitney ustupi svoju zgradu Marcela Breuera svom novom zakupcu, Metropolitan Museum of Art, i krene na nova iskopavanja u centru grada.

Njegova uvodna salva je zadivljujuća aleja bizarnog faraonskog sjaja: šest komada koji se sastoje od blistavih usisavača upakiranih u pleksiglas i prožetih upornim sjajem: svaki uređaj ili njihov par počiva na splavi fluorescentnih svjetala koje gotovo odvraćaju vaš pogled.

Ode domaćinstvu, higijeni i američkim montažnim linijama koje također dočaravaju lebdeće mumije u prozirnim sarkofazima, ova djela datiraju iz ranih 1980-ih i dio su serije pod nazivom The New. Ime ukazuje na opsjednutost g. Koonsa njihovom djevičanskom čistoćom i njegov interes za izolovanjem suštinskog zadovoljstva konzumerizma: same novosti. Spajanje minimalizma, popa i konceptualne umjetnosti u darovno zamotanoj verziji Duchampovog ready-madea, bili su prvi od nekoliko šokova - Je li to umjetnost? je li dobro? Volim li to ili mrzim? — koje je g. Koons redovito dostavljao svojoj sve većoj publici tijekom posljednja četiri desetljeća.

Bezlični, ali duboko poznati, komadi usisavača uvode bitnu dinamiku zavođenja i odbijanja koja je osnovna za većinu umjetnosti gospodina Koonsa. Dalje u emisiji, možda će vas odvesti vaza s velikim cvijećem, koju su u drvu izrezbarili vješti njemački obrtnici. Prekrasno je šarena, ukusno uvećana i predah od seksualnih slika koje ga okružuju. Ali pogledajte pažljivije: mnoga središta cvijeća su smeđi kvrgavi diskovi koji emitiraju jezivu plodnost koja sugerira erupciju kože, uzavrelo blato ili kanalizaciju.

Erotsko i, donekle, skatološko nikada nisu daleko ispod površine u umjetnosti gospodina Koonsa. Izložba A je Play-Doh, novo, gotovo sigurno remek-djelo čije skulpturalno povećanje duginog gomile blistavih komadića hvata točno mat teksture prave stvari, ali i dočarava boju, desert i psihodeličnu izmet.

Najuvjerljiviji prikaz karijere gospodina Koonsa u više od dva desetljeća, ova emisija ima koristi od susreta sličnih senzibiliteta. G. Koons je poznati perfekcionist kojemu treba mnogo godina (Play-Doh je iz 1994.-2014.), troši mnogo novca i često na kraju izmišlja nove tehnike kako bi u svojim skulpturama i slikama dobio upravo ono što želi. niz visokokvalificiranih umjetnika koje pomno nadzire.

G. Rothkopf je jednako pedantan, kao što sugeriraju instalacije njegovih prethodnih Whitneyjevih istraživanja rada Glenna Ligona i Wadea Guytona. Također je bio fasciniran radom gospodina Koonsa već gotovo 20 godina, otkako je, kao tinejdžer, naišao na katalog izložbe njegove umjetnosti. Dubina njegove fascinacije očita je u njegovom dovršenom kataloškom eseju bez žargona, razrađenom prikazu umjetnosti g. Koonsa koji naglašava način na koji se ona isprepliće s njegovim životom, počevši od očeve trgovine kućnim namještajem, gdje je iz prve ruke svjedočio moći roba za pričanje priča i zavođenje.

G. Rothkopf također navodi razrađen, iako donekle obrambeni argument za način na koji gospodin Koons samosvjesno razotkriva mehanizme novca i publiciteta u svojoj umjetnosti, u biti i jesti svoj kolač i jesti ga.

Video Učitavanje video playera

Umjetnik Jeff Koons predstavlja svoju novu skulpturu Play-Doh u retrospektivi u Muzeju Whitney. Za izradu je bilo potrebno 20 godina.KreditnaKreditna...Fred R. Conrad/The New York Times

Gospodin Rothkopf je nametnuo klasičnu instalaciju na nemirno istraživanje objekata gospodina Koonsa. Vladaju simetrija i okomitost, s manje od pet skulptura postavljenih dijagonalno.

Posložena kronološki, uglavnom od jedne serije do galerije, izložba ispunjava pet od šest muzejskih katova. Prikazuje napredak gospodina Koonsa od vizualno poboljšanih gotovih proizvoda, poput usisavača; na postojeće objekte koji se mijenjaju izgledom i vrijednostima lijevanim u bronci ili nehrđajućem čeliku; kroz razne vrste prepravljenih predmeta, poput njegovih slavnih skulptura od balona, ​​slabašnih malih ništava monumentaliziranih u zrcalno uglađenom nehrđajućem čeliku.

Jednako je jasna i njegova navika da kruži unatrag kako bi proširio svoje ideje. Na primjer, u maloj galeriji posvećenoj najranijim radovima, vidimo da je g. Koons prvi glamurizirao stvari u trgovini - uglavnom plastično cvijeće na napuhavanje - izlažući ih na zrcalima nalik pločicama. U drugim slučajevima, ono što je glamirano su hrpe šarenih kuhinjskih spužvi, nepogrešive sjemenke za divovski Play-Doh.

Ponavljaju se određene teme: stalno zanimanje za plutanje, inflaciju i šuplje oblike kao stanja milosti; ljudska želja za stvarima, za drugim ljudima i za radošću; inherentna energija objekata; ljudski životni ciklus. Također postoji napredak od funkcionalnih predmeta do nebitnih stvari i sitnica, zatim do dječjih igračaka - među našim prvim izvorima vizualnog užitka - i druge umjetnosti. Novo ustupa mjesto seriji Equilibrium iz 1985., u kojoj glume besprijekorne inkubirajuće košarkaške lopte koje plutaju u akvarijama i uključujući uokvirene postere profesionalnih košarkaških zvijezda preplavljenih novim košarkaškim loptama, uz dijelove opreme za ronjenje na moru izlivene perverzno u bronci - i najseksipilnije u čamcu za spašavanje. (Ne postoji ništa poput glatke napuhane bronce.)

U ledeno hladnim serijama Luxury i Degradation, funkcija uzima odmor. Ovdje su elementi za konzumiranje alkohola izliveni od nehrđajućeg čelika, koji je gospodin Koons nazvao proleterskom platinom, dok su na zidovima prikazani uokvireni oglasi za alkoholna pića, s njihovim jantarnim tekućinama, otisnutim na platnu.

Ako vas privlači Baccarat Crystal Set i prezirete šalu Fisherman Golfer caddy pribora za miješanje pića, rukujte se s vlastitim snobizmom i klasnom udobnošću. Ovaj sukob se pojačava kako se serija odvija, u mješavini igračaka za bazen na napuhavanje i jeftinog namještaja za travnjak iz serije Popeye (iako mucanje križanja stolica i tuljana može podsjetiti na Duchampove Naga se spušta niz stepenice slike).

Što se tiče nove 10 stopa visoke, sjajne, žute inačice od nehrđajućeg čelika Berninijeve burne skulpture otmice Proserpine od strane Plutona — zapravo temeljene na maloj porculanskoj kopiji iz 18. stoljeća — gospodin Koons ju pretvara u otmjenu kutiju za cvijeće dodavanjem sadilice s bijelim petunijama. Ovo se čini declassé (ali evo idem opet). Možda je g. Koons želio usidriti valovite površine i refleksije djela, koje daju tijelo zlatnim tekućinama u oglasima Luxury i Degradation alkoholnih pića.

Cijelo vrijeme, potresne promjene u boji, mjerilu ili temi potiču povećanu vizualnu svijest koju rad gospodina Koonsa zahtijeva i nagrađuje. Iznenađenja su iza svakog ugla. Na trećem katu, red od 10 figura u polikromiranom drvu ili porculanu iz serije Banality gospodina Koonsa iz 1988. tvori jedan konfrontacijski red u uskoj galeriji. Uključujući zaljubljenog Pink Panthera; svinja okružena anđelima; londonski bobi koji se sprijateljio s glupim medvjedom; i, najbolje od svega, razmetljiva, ali potresna izvedba Michaela Jacksona i njegovog ljubimca majmuna, Bubblesa, svako od ovih djela je drugačiji sudar umjetnosti s religijom, seksom ili kičem.

Ova serija koštala je gospodina Koonsa dio njegove baze obožavatelja, ali je postavila temelje za većinu njegovih daljnjih radova. Otvorio je svoju umjetnost izravno povijesti umjetnosti, zabio se duboko u popularnu kulturu i zamijenio ready-made figurama na temelju predmeta ili slika koje je kombinirao, dotjerivao i povećavao kako je htio. Praščića i pingvina u naručju impozantne porculanske statue sv. Ivana Krstitelja zasigurno nema na slici Leonarda da Vincija na kojoj se temelji. Nakon toga, pažljive manipulacije razmjerom postaju središnje za njegov izraz.

Ostale smjene su tiše, ali ne manje poučne. Jedan se događa kada izađete iz galerije nabijenih i užurbanih seksualnih slika i nađete se okruženi velikim, spokojno praznim zatamnjenim zrcalima serije Easy Fun, od kojih je svako izrezano u implicitno prijateljskom obliku životinje iz crtića. To je malo vraćene nevinosti.

Dječje igračke i antikviteti - oblici izvučeni iz duboko u našu osobnu ili kulturnu prošlost - inspiriraju mnoge radove na četvrtom katu. Ovdje ćete pronaći Play Doh, Balloon Dog (žuta) i Balloon Venus (narančasta), izvanrednu studiju o raskošnoj geometriji inspiriranoj Venerom iz Willendorfa. Tu su i manje uspješni pokušaji poput Hulka (Orgulje), Dogpoola (Gaćice) i zapanjujuće Liberty Bell, točna kopija (datirana 2006.-14.), koja se očito ne razlikuje od one u Philadelphiji koju je g. Koons posjetio kao dijete. Lažna gotova?

Unatoč nekim usponima i padovima, ovo je zadivljujuća predstava. To je kronika kiparske karijere koja je jedinstvena po svom obilju boja, zanata i materijala; njegovo otvaranje povijesnih avenija zatvorenih minimalizmom; i svoju vjeru u pristupačnost i naprednu umjetnost, to drugo Novo. I to je sjajan način za Whitney da se dekampira, bacajući Metu ključeve, znajući da nećemo uskoro zaboraviti da još uvijek posjeduje to mjesto.