Taj Head Turner's Back, Sa Old-School Posse

Nakon gotovo 30 godina, ona se vratila u grad, ona djevojka s turbanom, draguljem božićne žarulje i pogledom preko ramena, jesi li-rekao-nešto. Djevojka s bisernom naušnicom Johannesa Vermeera posljednji je put posjetila New York 1984. i od tada se mnogo toga dogodilo kako bi uljepšalo njezinu privlačnost.

Devedesetih godina prošlog stoljeća konzervatori su je očistili i zagladili pukotine koje su narušile njezinu besprijekornu kožu, ostavljajući je izgleda svježe. Što je još važnije, nakon što je bila tema vrućeg romana, tony filma i, nedavno, pozorišne predstave, sada je medijska senzacija, jedno od najpoznatijih lica u zapadnjačkoj umjetnosti.

Stoga će sigurno privući gomilu kad krene na razgled, počevši od utorka, u Frick Collection u sklopu putujuće posudbe Vermeer, Rembrandt i Hals: Remek djela nizozemskog slikarstva iz Mauritshuisa. Očekujući simpatiju, Frick ju je smjestio samu u svoju Ovalnu sobu. No, kao što naziv izložbe implicira, ona dolazi iz svog doma u Haagu sa slavnim društvom, 14 drugih fantastičnih slika, sve postavljenih u susjednoj galeriji. Uzeti zajedno, oni su zlatni standardni ostatak nizozemskog zlatnog doba.



I mislim na ostatak. Povjesničari procjenjuju da se tijekom 17. stoljeća u Sjevernoj Nizozemskoj ispostavilo više od pet milijuna slika, od kojih je mali dio — između 1 i 10 posto — preživio. A ova teška produkcija dijelom je bila posljedica postojanja nove publike željne umjetnosti.

SlikaVermeer, Rembrandt i Hals Vermeerova Djevojka s bisernom naušnicom uključena je u ovu izložbu koja se otvara u utorak u Frick Collection.'>

Godine 1648., nakon dugotrajnog pobunjeničkog rata, Nizozemska je Republika konačno bila oslobođena španjolske vladavine, što je značilo da je bila slobodna od monarhije i Rimokatoličke crkve. To je moglo predstavljati financijsku krizu za umjetnost. Ali razvila se drugačija klijentela: populacija trgovaca i građanki, predanih rizičnih kapitalista koji su imali gomilu diskrecijskog novca i tražili su negdje otmjeno mjesto za parkiranje. Umjetnost je bila mjesto.

I to je bila nova vrsta umjetnosti, suprotna kraljevskoj veličini, dovedena do buržoaskih salona. Više nije vezan uz vjeru, imao je svjetovne teme: portrete, pejzaže, mrtve prirode, domaće scene. Čak su i religiozne slike bile religiozne na izmijenjen način. Nema više ružičastih nebeskih fantazija; kerubi i Calvin se nisu miješali. Nebo je izgledalo kao zemlja, i obrnuto. Pad svjetla na lice, izlijevanje cvijeća u vazi, debeli vez na haljini bili su prihvatljiva čuda u umjetnosti.

Mnogo ih je na slikama koje je Mauritshuis poslao na cestu dok su njegove vlastite četvrti u Haagu u ekspanziji. New York je posljednja stanica na američkoj turneji u tri grada koja je uključivala San Francisco i Atlantu. I premda je Frick show, koji organizira Margaret Iacono, manji od onog koji se može vidjeti drugdje, izbor je još uvijek izvan izbora.

Čak iu gradu bogatom Rembrandtsima kao što je New York, vrijedna su reda za četiri Mauritshuisova primjera, posebno za dvije narativne slike koje ilustriraju njegov Shakespeareov dar dramaturga.

Slika

Kreditna...Richard Perry/The New York Times

Mala slika pod nazivom Simeonova pjesma hvale, koja datira iz 1631. godine, prije nego što je otišao iz rodnog Leidena u Amsterdam, prikazuje epizodu iz Evanđelja po Luki. Starog svećenika po imenu Simeon Bog je uvjerio da neće umrijeti prije nego što vidi Mesiju. Na slici je došao ovaj trenutak. Šimun drži malog Isusa u naručju i zavija himnu zahvale. Djetetovi roditelji i drugi štovatelji u hramu gledaju zbunjeno.

Ali još jedna starija poklonica, proročica po imenu Anna, razumije što se događa. U tamnoj odjeći, lica zasjenjenog, nadvija se nad Simeonom kao da je smrt konačno stigla.

Druga biblijska slika, pod nazivom Susanna, nastala pet godina kasnije, psihološki je više zabrinjavajuća. Preuzeto iz Danielove knjige, Rembrandt prikazuje priču o seksualnom uznemiravanju mlade žene od strane starijih muškaraca, starješina zajednice, koji je špijuniraju dok se kupa i javno je optužuju za preljub nakon što je odbila njihov napredak.

Susannina će vrlina na kraju pobijediti, iako nam Rembrandt to ne govori. Pokazuje joj u trenutku kada prvi put osjeti da je promatraju. Prestravljena, ona nespretno, samozaštitni, drži ručnik uz svoje golo tijelo. Ona je slika pogođene nevinosti. Vidimo to na novinskim fotografijama svaki dan.

Video Učitavanje video playera

Kate Bryan, voditeljica odjela Contemporary u The Fine Art Society Contemporary o slici Roba i Nicka Cartera na izložbi u Frick Collection, 'Transformiranje mrtve prirode'.

Druga dva Rembrandta su muške figure do pola. Jedna, sredovječna oteklina u beretki s navlakom, primjer je nizozemskog žanra poznatog kao tronie, slika egzotičnog karaktera, a ne specifičnog pojedinca. (Smatra se da djevojka s bisernom naušnicom spada u ovu kategoriju.) Druga slika, starog čovjeka, očito je portret. Nema ničeg najmanje egzotičnog u njegovim spuštenim ramenima i mrljavom licu, premda je četkanje iscrtano ispred svog vremena. Ovdje gledamo Maneta u nastajanju, kao što smo na Frickovom velikom Rembrandtovom kasnom autoportretu, koji visi u obližnjoj sobi zajedno s tri sjajna Vermeera kolekcije.

Do 17. stoljeća portret, nekoć trofejna umjetnost, smatran je žanrom niskog prestiža; Rembrandtov starac sugerira zašto. Ipak, moglo bi se postići da se uzdigne do veličine, kao na portretima Fransa Halsa pivovara Jacoba Olycana i njegove supruge Alette Hanemans. Odjeven u najbolje od sebe - njezin je prsluk krut sa zlatnim koncem - ovaj moćni par iz Haarlema ​​izgleda pozitivno kraljevski.

Domaće scene također mogu biti visoke i niske.

Figura u Stara čipkarica Nicolaesa Maesa je tiha kao redovnica na svojim pobožnostima, dok je obiteljska zabava u tijeku u pjesmi Jana Steena As the Old Sing, So Pipe the Young bučna kao bratovština. Mrtve prirode mogu se čitati kao smrtna upozorenja: Na stolnoj slici Pietera Claesza ljudska lubanja kao da proždire tvoreću knjigu na kojoj počiva. Ili mogu biti proslave apetita: marelice u mrtvoj prirodi Adriaena Coortea, sjajne narančaste boje poput zalaska sunca, izgledaju zrelo, neiskvarivo, edensko.

Jedna od najljepših slika zemlje, na zemlji, nalazi se ovdje: Jacob van Ruisdael iz 1670-ih, Pogled na Haarlem s bjelilom. Sa svojim dalekim pogledom na duge vijke tkanine raširene po poljima, na jednoj je razini reklama za rodni grad ovog umjetnika koji se bavi proizvodnjom platna, koji se vidi u silueti na horizontu. Ali to je također slika o nebu i svjetlosti filtriranoj kroz oblake, te o svijetu koji je savršen i viđen iz ptičje perspektive, Božje perspektive.

Portret ptice, Češljugar Carela Fabritiusa, najrjeđi je komad u emisiji, jedan od samo desetak sačuvanih slika umjetnika koji je studirao s Rembrandtom, inspirirao Vermeera i poginuo u 32. godini u eksploziji baruta koja je sravnila s zemljom veći dio Delfta, uključujući njegov studio, 1654. Njegovo budno malo pernato biće smješteno na kutiji za hranu možda je na rubu popularne slave, zahvaljujući glavnoj ulozi u novom romanu Donne Tartt, The Goldfinch. Ali ono što ga čini tako modernim, tako našim, je način na koji odgovara na glad za materijalnim svijetom koji dijelimo s tim nizozemskim građanima.

Fabricije nam ne daje rajsku pticu. On nam daje ekvivalent običnom njujorškom vrapcu, ali stvoren od nule u boji besprijekornom rukom i okom pun ljubavi, i to je dovoljno božanski.