Praćenje korijena dijeljenja fotografija, od Mail Arta do Instagrama

Nova izložba u Muzeju moderne umjetnosti u San Franciscu pokazuje da je dijeljenje slika evolucijsko, a ne revolucionarno.

Prikaz instalacije Snap+Share, u Muzeju moderne umjetnosti u San Franciscu. Prikazuje mail art iz 60-ih i 70-ih, rani oblik dijeljenja fotografija.

SAN FRANCISCO — Slika mačke svijetlih očiju s mnogo online života viri iz rupe u zidu dok ulazite u nova izložba Snap+Share u Muzeju moderne umjetnosti u San Franciscu.

Možda se pitate je li muzej osmislio predstavu zbog lajkova na Instagramu ili Facebooku. Mačka u rupi prepoznatljiv je internetski meme, dok je sam naslov emisije jasna igra na Snapchatu, aplikaciji za razmjenu poruka i fotografija. Muzej, koji se nalazi nekoliko minuta hoda od sjedišta Twittera, aktivno se natječe s drugim kulturnim institucijama kako bi došao do lokalne tehnološke zajednice, kako za financiranje tako i za publiku.

No izložba nudi više od mogućnosti za selfije (ima ih dva ili tri). Clément Chéroux, viši kustos fotografije u muzeju (koji je rekao da nije dobio nikakvu financijsku potporu od industrije), istražuje kako je prijenos slika evoluirao od analognog do digitalnog vremena. Konkretno, on iznosi uvjerljiv argument za ozbiljnu umjetničko-povijesnu lozu dijeljenja fotografija na društvenim mrežama.

Emisija propituje uobičajenu mitologiju da je internet radikalno promijenio način na koji dijelimo slike sebe, svojih kućnih ljubimaca i odmora te stvorio potpuno novu vrstu dijaloga, kao tehnološki reporter. Umjesto toga, predlaže se da su korijeni ove vrste dijeljenja došli desetljećima ranije, što je dovelo do evolucije, a ne revolucije.

Razglednice i fotografije šaljemo od ranog doba fotografije, rekao je g. Chéroux, napominjući da su volumen i intenzitet komunikacije naravno porasli s društvenim medijima. Cijela se izložba poigrava tom napetošću, rekao je. Novo je - i nije tako novo.

Emisija je najdramatičnije svoje argumente s fokusom na mail art iz 1960-ih i 70-ih, umjetničke projekte koji su koristili Poštansku službu kao nesvjesnog suradnika. Ray Johnson , na primjer, poslao je fotografski autoportret Josephu Cornellu 1966. u nadi da će uspostaviti vezu s jednim od svojih umjetničkih heroja. I Lynn Hershman Leeson napravila je poštanske marke 1972. godine sa slikama njezina lica djelomično zamagljenim, izazivajući vladu Sjedinjenih Država da ih pečati i dodatno zatiraju njezin identitet.

Ostali mail umjetnici u emisiji su On Kawara, japanski konceptualni umjetnik; Jan Dibbets, nizozemski umjetnik koji je eksperimentirao s fotografijom u boji i perspektivom; i Endre Tót, mađarski umjetnik povezan s grupom Fluxus. Primjeri desetaka manje poznatih praktičara prikazani su u velikom izlogu s mail artom poslanim umjetniku i arhivistu iz San Francisca Johnu Heldu Jr.

Slika

Kreditna...Jason Henry za The New York Times

Slika

Kreditna...Jason Henry za The New York Times

Pretpostavka g. Chérouxa da je mail art predočio društvene medije je diskutabilna. Forma je bila jedan od najsubverzivnijih načina stvaranja umjetnosti u 20. stoljeću, s korijenima u anti-umjetničkim i anti-robnim pokretima Dada i Fluxusa - za razliku od komercijalnog DNK dijeljenja slika danas. A mail umjetnici su obično slali razglednice, pisma i pakete odabranim, ručno odabranim primateljima, mrežama daleko od golemog dosega i popularnosti društvenih medija.

Zašto se ne osvrnuti na druge povijesne trenutke kada se fotografija prenosila putem masovnih medija, poput uspona fotografskih časopisa ili foto knjiga? G. Chéroux je rekao da je njegov interes više za intimnu razmjenu slika od osobe do osobe, geste koje govore 'Ja sam ovdje' ili 'Ovo sam ja', impuls za koji kaže da dijele mail art i društvene mreže.

Jeff Guess , umjetnik iz Pariza u emisiji, smatra da je argument neobično uvjerljiv. Već sam radio mail art i čini mi se kao ljubavna veza s nekim, u kojoj provodiš puno vremena radeći umjetnost za tu osobu. Ali društvene mreže također možete vidjeti kao oblik međuljudske komunikacije pomoću slika, samo u mnogo masovnijim razmjerima.

Za njegovu kompjutersku animaciju Adresabilnost u suvremenom dijelu emisije, g. Guess je razvio program koji snima slike objavljene na Twitteru pod hashtagom selfie i razlaže svaku od njih u galaksiju piksela koji lebde u svemiru. Krhotine se ponovno spajaju u jednu čitljivu sliku, samo da eksplodiraju.

Slika

Kreditna...Jason Henry za The New York Times

Iako su internet ili digitalna umjetnost još uvijek relativno rijetka tema za muzejske izložbe, sve je veći broj emisija koje se bave povijesnim korijenima tog područja. Programirano: pravila, kodeksi i koreografije u umjetnosti, 1965.-2018. u Whitneyju , do 14. travnja, pokazuje kako je rana konceptualna umjetnost Sol LeWitta, Lawrencea Weinera i drugih, vođena nastavom, predviđala radove koji su programirani računalom. Body Electric, koji je nedavno otvoren u Walker Art Centru, uzima zadnjih 50 godina virtualnog života kao svoju domenu. I ZKM Centar za umjetnost i medije u Karlsruheu, Njemačka — lider u ovom području — upravo zatvoren 100 remek-djela sa i putem medija, stoljetna emisija koja je također uključivala neke primjere mail arta.

U doba Snapchata, mail art ponovno postaje zanimljiviji, rekao je Peter Weibel , umjetnik-teoretičar koji vodi ZKM. Gospodin Weibel kaže da mail art ispunjava dva od njegova tri kriterija za medijsku umjetnost: korištenjem uređaja za proizvodnju (kao što je pisaći stroj) i jedan za distribuciju (kao što je kamion ili avion) ​​- nedostaje mu samo aparat za prijem.

U Snap+Share, možda je najprevidniji primjer mail arta Kawara's I Got Up…, set turističkih razglednica koje je svakodnevno slao prijateljima ili kolegama s različitih lokacija. Na svakoj je kartici obilježio vrijeme kada je ustao svako jutro. Čini se da je serija stvorena za objavljivanje na Twitteru ili Facebooku, iako je započela 1968. godine. Trajala je više od 10 godina, istraživala je teme preopterećenja slikama i zasićenosti informacijama koje obilježavaju trenutni kulturni trenutak.

Slika

Kreditna...Jason Henry za The New York Times

Slika

Kreditna...Jason Henry za The New York Times

Slika

Kreditna...Jason Henry za The New York Times

Posljednja polovica Snap+Share prikazuje današnje umjetnike koji reagiraju na ovaj preljev slike. Instalacija Erika Kesselsa 24HRS in Photos, prvi put realizirana 2011 , ima oblik brda fotografskih otisaka koji ispunjavaju cijelu galeriju, a zamišljeno je da dočara stotine tisuća slika prenesenih na Flickr u jednom razdoblju od 24 sata te godine. Serija Photo Opportunities Corinne Vionnet sadrži turistička mjesta poput Eiffelove turneje i mosta Golden Gate. No umjesto da pokaže jednu sliku poznate znamenitosti, ona pravi mutan (ali još uvijek razumljiv) kompozit od desetaka koje je pronašla na internetu - dokumentirajući ono što ona naziva turističkim klišejima.

G. Chéroux odlučio je ne uključiti radove umjetnika poput Stephena Shorea i Cindy Sherman napravljene za Instagram. Ne morate ići u muzej da biste ga vidjeli, rekao je. Možete ga vidjeti na svom mobitelu kod kuće.

Muzej postavlja priliku za selfie, stavljajući na raspolaganje hladnjak u kojem ljudi mogu pozirati s glavama u zamrzivaču, slijedeći upute umjetnika David Horvitz . Prvi put ih je objavio na društvenim mrežama 2009. godine rad je stvarao glupe slike još od.

Slika

Kreditna...Jason Henry za The New York Times

Još jedan eksperiment u stvaranju mema, mačka na ulazu u izložbu vraća se u posljednju galeriju. Tek sada umjesto reprodukcije fotografije na zidu, stvorenje poprima oblik taksidermirane mačke koja viri iz rupe na stropu muzeja, a blijedozelene oči blistaju odozgo. Ovaj rad je napravio umjetnici Eva i Franco Mattes , koji su rifirali po poznatoj slici mačke na stropu koja je prvi put objavljena na internetu 2006. Uzeli su bestežinsko stvorenje koje nas gleda kako ga gledamo - neki ga vide kao simbol samog interneta - i transformirali ga u trodimenzionalna skulptura.

I moglo bi, u naše doba ubrzanja slike, ponovno se transformira u nanosekundi. Sada kada je ova mačka dosegla tako visoko mjesto u muzejskoj sferi, posjetitelji će je zasigurno fotografirati i objaviti, šaljući je natrag u ogroman digitalni tok. Na taj način, završetak emisije označava još jedan početak, pri čemu se usput urušavaju staroškolske, umjetničke podjele između visoke i niske kulture.

Ono što danas vidimo je petlja od popularne kulture do umjetnosti natrag do popularne kulture, rekao je g. Chéroux. I to je razlog zašto potičemo fotografiranje posjetitelja u emisiji, ne samo zato što je u trendu, već i zato što govori nešto o stvarnom reciprocitetu umjetnosti koja se danas stvara.