Praćenje nemirnih migracija Franka Stelle (od slikarstva i dalje)

Instalacijski pogled Franka Stelle: Retrospektiva, u Muzeju američke umjetnosti Whitney.

Frank Stella se vratio. Njegova velika, živahna, pomalo pretrpana retrospektiva zauzela je peti i najveći izložbeni kat novog Muzeja američke umjetnosti Whitney, gdje izgleda sjajno. Kao prvo veliko istraživanje Stelle u njujorškom muzeju u gotovo 30 godina - i prvo u gradu koje je provedeno u cijeloj njegovoj karijeri - emisija pruža zakašnjele ažurirane informacije o mitskom, zlonamjernom umjetniku koji je to nepokolebljivo učinio na svoj način. To je također daljnja inauguracija zgrade okruga Whitney's meatpacking; predstava se nikada nije mogla izvesti na staroj adresi u gornjem gradu.

Frank Stella: Retrospektiva, koja se otvara u petak, osvrće se na gotovo 60-godišnju odiseju gospodina Stelle kroz i izvan slikarstva, i natrag s oko 70 često prilično velikih umjetničkih djela dopunjenih crtežima, grafikama, fotografijama i studijama. Pomiče se od njegovih dana na vrhuncu svijeta umjetnosti New Yorka kao minimalističkog čuda i najsvjetlije nade apstraktnog slikarstva kroz njegove odmetničke godine kao najistaknutijeg, nepokajanog otpadnika minimalizma. G. Stella je počeo tako što je sebe otjerao u kut – definirajući svoj medij tako doslovno da se činilo da s njim nema ništa više – i proveo je većinu svoje karijere pokušavajući izbjeći.

Slika

Kreditna...2015. Frank Stella/Društvo za prava umjetnika (ARS), New York; Hiroko Masuike/The New York Times



Sveukupnost emisije može natjerati um da se trgne idejama, uvidima i argumentima. Mnogi od njih su potaknuti instalacijom koja je naizmjenično blistava, opresivna i luda. Okružuje nas sa svih strana čistim fizičkim izumom umjetnosti gospodina Stelle i njegovom željom da koristi najnovije materijale i alate, uključujući računalo, te da neprestano izaziva ideje o tome što slika može biti. Najprije napušta slikarsko četverokutno platno, zatim njegovu ravnu površinu, a ponekad i zid - a opet, s vremena na vrijeme, svima im se vraća.

Izložbu su organizirali Adam D. Weinberg, ravnatelj Whitney's, i Michael Auping, glavni kustos Muzeja moderne umjetnosti u Fort Worthu, u bliskoj suradnji s gospodinom Stellom. Njihova nadahnuta ideja bila je napraviti prezentaciju općenito kronološkom, a također i skakanje u vremenu, ponekad suprotstavljajući komade u razmaku do 20 godina kako bi se stvorili poticajni sukobi boja, oblika i procesa.

G. Stella radi u serijama koje se ponekad odvijaju paralelno, a svaka od njih postavlja specifičnu formalnu shemu kroz svoj tempo, koristeći naslove koji privlače povijest, geografiju, književnost, glazbu, zoologiju. Izbor ovdje predstavlja, s barem jednim, ali često i nekoliko djela, oko 25 od njegovih procijenjenih 50-ak serija. Ljudi upoznati s poviješću gospodina Stelle trebali bi biti u stanju razumjeti ovu prezentaciju; gledatelji prvi put mogu biti bačeni. Čini se da će ih vizualni vatromet zadržati u izgledu, što je vjerojatno istina. Definitivno točno: ilustrirani vodič koji ocrtava stvarni kronološki razvoj gospodina Stelle pomogao bi svima da shvate preuređeni u galerijama.

Slika

Kreditna...2015. Frank Stella/Društvo za prava umjetnika (ARS), New York; Hiroko Masuike/The New York Times

Gospodin Stella rođen je 1936. u Maldenu, Mass., a u New York je stigao 1958., a tinta se jedva osušila na njegovoj diplomi s Princetona. Slikao je od 14. godine i već je bio potpuno predan apstrakciji. Istaknutost je došla brzo, počevši od njegovog uključivanja u Šesnaest Amerikanaca u Muzeju moderne umjetnosti 1959., nakon čega je uslijedio njegov debi u galeriji s Leom Castellijem 1960. U vrijeme svoje druge Castellijeve izložbe 1962., on je manje-više upisao povijest. Tri serije prugastih i potom oblikovanih slika - crna, aluminijska i bakrena - brzo su viđene kao ključne u prijelazu iz apstraktnog ekspresionizma u minimalizam. Pod utjecajem slika američke zastave Jaspera Johnsa, smanjili su medij na ravan, nenagnuti objekt.

Ono što vidite je ono što vidite, rekao je gospodin Stella, skovajući minimalističku frazu. Donald Judd, gospodin Stellin minimalistički kolega, zadivljeno je usporedio aluminijske slike s pločama.

Godine 1970., kada je g. Stella imala 34 godine, Moderna je proslavila svoj aureolan napredak 11-godišnjim istraživanjem. Godine 1987., kada je sjaj blijedio, muzej je posvetio drugi pregled proteklih 17 godina rada. Počeo se činiti kao nova Picassova zamjena za Modernu.

Slika

Kreditna...2015. Frank Stella/Društvo za prava umjetnika (ARS), New York; Hiroko Masuike/The New York Times

A onda je gospodin Stella krenuo dalje, i dalje i dalje, odbacujući minimalističku — i njegovu vlastitu — pažljivu logiku, jednostavna ponavljanja i tiha jedinstva. Odbacio je rezervu za sve razigraniju bravuru i estradu. Kako je ispričano u ovoj emisiji, njegove su se pruge proširile u oblike koji su platna srušili. Njegove mračne boje su se posvijetlile i napustio je ravno platno zbog sve blještavije oslikane aluminijske reljefe koji su prijetili da se otkače sa zidova. Slijedile su skulpture od nehrđajućeg čelika, stakloplastike, izlivenog rastaljenog aluminija i novoizmišljene plastike.

Većina gledatelja Stelle imat će ideje o tome kako je ovaj show mogao biti drugačiji. To je neizbježno kod umjetnika koji je neumoljiv, ponekad bezumno, produktivan kao što je on. Neke serije uopće nisu ovdje, druge se čine škrtarima, a treće bi mogle imati bolje primjere.

Slika

Kreditna...2015. Frank Stella/Društvo za prava umjetnika (ARS), New York; Hiroko Masuike/The New York Times

Za mene, prezentacija se predugo zadržava na poznatim, fetišiziranim slikama ranih pruga. Sjajno je vidjeti neke od pre-Black slika, posebno tamnocrvenu i crnu prugastu ulicu Great Jones; pulsirajuća destilacija crnih poput Jill, sa svojim koncentričnim dijamantnim uzorkom; i Aluminijska serija, gdje rupe i urezi tjeraju pruge u Deco-ish bočne stepenice. Ali nakon toga postoji osjećaj obilježavanja vremena.

Stvari stvarno krenu kad se poremeti stroga kronologija, prikladno u trenutku kada se gospodin Stella odlučno oslobodi pravokutnika i pruga. To se događa u njegovoj seriji Nepravilni poligon iz 1966., za koju se s pravom čini da smatra da su njegova prva zrela djela.

U trećoj, i vjerojatno najboljoj galeriji emisije, pomak s platna na metalni reljef radikalno je teleskopiran sukobom između tri nepravilna poligona, s njihovim spojenim paralelogramima i trokutima fluorescentne boje, i četiri sve složenija aluminijska reljefa iz serije Moby Dick ( 1986-97). Njihovi popločani elementi sugeriraju valove i zveckaju posvuda, sprijeda, straga i sa strane improviziranim kistovima, pa čak i kapljicama.

Slika

Kreditna...2015. Frank Stella/Društvo za prava umjetnika (ARS), New York; Hiroko Masuike/The New York Times

Odavde, emisija skače unatrag i naprijed. Harran II, sjajna slika iz serije Protractor (1967-71), vraća se slikanju na ravnom platnu. Zatim vidimo postupno lomljenje površine na reljefima poljskog sela iz 1971., koji imaju šipke nalik na zupce, koje podsjećaju na pruge, i uglavnom zamjenjuju boju filcom, papirom, platnom i kartonom kolažiranim na drvenu šasiju.

Baza obožavatelja gospodina Stella počela je ozbiljno nagrizati s onim što je uslijedilo: sve raskošnijim aluminijskim reljefima - prvim brazilskim serijama nalik konstruktivističkim (1974.-75.), s njihovim klinovima i šipkama zasićene boje džungle. Serija Exotic Bird (1976.-80.) i Indian Bird (1977.-79.) pružila je daljnje šokove, s kovrčavim oblicima koji su proizašli iz alata za crtanje korištenih za dizajn brodova. Serija Circuits (1980-84) preuzela je svoje valovite motive iz rasporeda međunarodnih auto-trkaćih staza.

Boja se vraća s osvetom u aluminijskim reljefima. A stvari koje prije nisu bile dopuštene - pokreti kistom, škrabanje litografskom bojom - samo postaju luđe. Slikarstvo se veliča čak i dok se pojam umjetnikova dodira ismijava i preuveličava. Ponekad svjetlucavi vrhovi nadmašuju slojeve označavanja. Gospodina Stellu počeli su nazivati, i sebe nazivati ​​maksimalistom.

Slika

Kreditna...2015. Frank Stella/Društvo za prava umjetnika (ARS), New York; Hiroko Masuike/The New York Times

Prolazak kroz ovu emisiju može biti stvar odluke koliko se možete držati s gospodinom Stellom. Moglo bi se reći da nam svima omogućuje da odgovorimo na pitanje, gdje je bio Frank Stella kad ste otišli s posla? Ali također: Gdje je bio kad si se vratio?

Svi smo se depilirali i oslabili. Ovdje su nepravilni poligoni jaki, a kutomjer ne zaostaje. Također u utrci: Fountain, muralski zaobilazni put do ravnosti iz 1992. koji kolažira zajedno pet medija za ispis. Ali vladaju aluminijski reljefi, koji kulminiraju prekrasnim predstavnikom iz serije Heinrich von Kleist (1996.-2008.), inspiriranim pričama tog njemačkog pisca. 'At Sainte Luce!' [Hoango] [Q#1] iz 1998. ima zadivljujuću papirnatu mekoću, ali je zapravo izrađen od detaljno oslikanih elemenata od lijevanog aluminija jasno osmišljenih na računalu, a manje jasno izvedeni iz fotografija dimnih prstenova koji su također u emisiji.

Slika

Kreditna...2015. Frank Stella/Društvo za prava umjetnika (ARS), New York; Hiroko Masuike/The New York Times

Teško je ne biti impresioniran ogromnom aluminijskom i čeličnom skulpturom Splav od Meduze (1. dio) (njezini prskanja nekoć rastaljenog aluminija izazivaju valove Géricaultove slike tog imena iz 1818., da ne spominjemo Richarda Serru, Anselma Kiefera i novije Matthew Barney) ili dvije velike zvjezdane skulpture iz 2014. u blizini. No, unatoč svom pizazzu, skulpture gospodina Stelle djeluju općenito, kao da ih je mogao izraditi netko drugi s pristupom njegovim resursima.

Moje nade leže u nedavnim djelima iz spiralne serije Scarlatti Sonata Kirkpatrick (nazvane po talijanskom skladatelju iz 18. stoljeća i muzikologu koji je katalogizirao njegove skladbe). Pričvršćeni i na zid i na pod, ovi lebdeći radovi izrađeni su od različite ekstrudirane plastike, obično obojene, i upućuju na slikarstvo, referent i sidro bez kojeg gospodin Stella doista ne može.

Slika

Kreditna...2015. Frank Stella/Društvo za prava umjetnika (ARS), New York; Hiroko Masuike/The New York Times

Njegova umjetnost mora biti u nepoštenom, sarkastičnom dijalogu sa slikom, rifirati je, ismijavati je prskanim kistovima, bojom i tako dalje. Ta mu veza omogućuje pronalaženje novih načina da bude praktičan, da slika, a istovremeno se ismijava slikanju.

Prvi tračak potpunog senzibiliteta gospodina Stelle, s njegovom sklonošću prema tjelesnosti, nepoštovanju, bravuri, pa čak i maloljetničkom veselju, može se pronaći u vrlo nekoliko vrlo ranih slika koje nisu u ovoj izložbi. Napravljene 1958. godine, parodirali su sočnu sliku Roberta Motherwella iz 1955.-57. ukrašenu frazom Je t’aime. Gospodin Stella zamijenio je osjećaj ljubavnog pisma riječima bližim grafitima u kupaonici: Tvoje su usne plave, Mary Lou voli Franka i konačno seksistička, čvrsta djevojka (i sada izgubljena) Mary Lou tušira se Lysolom s mirisom bora.

Slika

Kreditna...2015. Frank Stella/Društvo za prava umjetnika (ARS), New York; Hiroko Masuike/The New York Times

Gospodin Stella je velika luda i protivnik poslijeratnog i apstraktnog slikarstva, što ne umanjuje njegovo postignuće. Prolazak kroz ovu uvjerljivu, žestoku emisiju može podsjetiti na visokoumne, ali utemeljene savjete Wallacea Stevensa. U dugoj pjesmi Notes Toward a Supreme Fiction, Stevens propisuje zahtjeve velike umjetnosti u naslovima koje daje u tri dijela: Mora se promijeniti/ Mora biti apstraktno/ Mora pružati zadovoljstvo.

Gospodin Stella, jedan od najpismenijih umjetnika danas, mora znati ove riječi. Bez obzira na to, njegove vlastite vrhunske fikcije ispunile su ih, i to s ekstravagancijom preuzimanja rizika i zamahom kojem je malo jednakih. Čini se jasnim da ni sa 79 godina još nije gotov.

Slika

Kreditna...2015. Frank Stella/Društvo za prava umjetnika (ARS), New York; Hiroko Masuike/The New York Times