Valovi mračne povijesti pucaju na olimpijskom bazenu

Tretman Adriane Varejão za centar za vodene sportove izgrađen za Olimpijske igre 2016. u Rio de Janeiru.

Za nekoliko tjedana, dok se TV kamere nadvijaju nad Olimpijskim parkom u Barra da Tijuca susjedstvu Rio de Janeira, gledatelji će vidjeti ono što izgleda kao kolosalan mural morskog pejzaža koji okružuje novi stadion za vodene sportove.

Ali ono što se čini kao drevna, napuknuta ukrasna pločica zapravo je skup od 66 ploča perforiranog platna, svaka visoka 90 stopa - najveće suvremeno umjetničko djelo naručeno za Rio 2016. A plavo-bijeli rad prožet je kompliciranom prošlošću koja tipično je za svog tvorca, Adriana Varejao , 51, cijenjeni umjetnik iz Rija.

Ako bolje pogledate, to nije samo morski krajolik, rekla je nedavno, govoreći putem Skypea iz svog studija u Riju, već dijelovi anđela i drugi povijesni barokni motivi, sve fragmentirano, preuređeno i burno.



Na neki način, gospođa Varejão (izgovara se bah-ruh-ZHAO) savršena je umjetnica za narudžbu, s obzirom na to da je dugo koristila pločice, bazene i vodu kao vizualne slike. Ipak, ona je također hrabar izbor za globalne Igre jer velik dio njezina rada postavlja neugodna pitanja o skrivenim, krvavim pričama o rasizmu i podjarmljivanju - osobito portugalskoj kolonizaciji Brazila, ali i engleskoj i španjolskoj u drugim dijelovima Amerike. Ona stavlja barok na rad u službu tih pitanja: Ljepota i groteska su uvijek kao suprotnosti u baroku - to je estetika koja se bavi kontrastima, rekla je.

Popločan izgled komisije je dvostruki trompe l’oeil, jer se sastoji od tiskanih slika iz starijeg umjetničkog djela Varejãoa pod nazivom Celacanto Provoca Maremoto (Celacant uzrokuje potres). Za taj rad, nastao između 2004. i 2008., gospođa Varejão je obložila gipsom 184 panela, od kojih svaki ima otprilike 43 kvadratna inča.

Zatim je pustila da ploče popucaju i na njih mukotrpno naslikala fragmente slika iz svog digitalnog inventara od više od 2500 pločica. Dok se ne nađete na nekoliko centimetara od njezina posla, zakleli biste se da gledate u pločice; u iskušenju si dodirnuti.

Gospođa Varejão je dala dva intervjua, jedan putem Skypea prošli mjesec, a drugi 2014. u svom studiju u stambenoj ulici neposredno ispred Jardim Botânico u Riju. U ranijem intervjuu pokazala je svoje oduševljenje slojevima stvarnosti i trikova ugrađenim u njezin rad.

Lažna je, rekla je gospođa Varejão smijući se, dok su joj smeđe kovrče padale naprijed na lice. Volim lažno.

Oba morska pejzaža oponašaju doživljaj okruženja valovitim valovima, kao iz plivačke točke gledišta. Tražila sam osjećaj vrtoglavice, objasnila je gospođa Varejão, kako bi netko mogao biti potpuno uronjen u more baroknih valova.

Carla Camurati, ravnateljica kulturnih programa za Rio 2016., susrela se s Celacantom na skautskom putovanju u Instituto Inhotim , prostrani umjetnički park u jugoistočnoj pokrajini Minas Gerais, gdje je tražila vizualne umjetnike kako bi zaokružila kulturne programe za Igre.

Slika

Kreditna...Vincent de Mello

Ms. Varejão's je među najvećim paviljonima Inhotima, koji su raštrkani na 2500 hektara bujne površine i funkcioniraju kao stalne solo galerije za suvremene umjetnike. Gospođa Varejão, koja ima dvoje djece, udana je za Pedra Buarquea de Hollandu, filmskog producenta.

Gornji kat paviljona posvećen je Celacantu Provoca Maremoto, čije umjetne pločice oblažu sva četiri zida. Gospođa Camurati rekla je da joj je naslov odjeknuo, kao i većini Carioca (kako se zovu stanovnici Rija) određene dobi; fraza se počela pojavljivati ​​kao grafiti 1977. u Zona Sul u Riju, a zatim u cijelom gradu početkom 1980-ih.

Gospođa Varejão, rođena u Riju, objasnila je da su svi mislili da je riječ o revolucionarnom sloganu budući da su se grafiti počeli pojavljivati ​​za vrijeme diktature.

Gospođa Camurati je rekla: 'Nitko nije znao točno što je to značenje, dodajući da je to tako jaka stvar. Celacanto, ili celakant , rijedak je red riba za koje se smatralo da su izumrle s dinosaurima, sve dok nekoliko primjeraka nije uočeno 1938., uzrokujući ono što bi se u evolucijskoj znanosti moglo nazvati potresom.

Young Cariocas, međutim, također je prepoznao rečenicu kao ponavljajuću rečenicu iz japanske TV serije, National Kid, koja je sadržavala koelakant i koja je bila kultni hit u Brazilu.

To je rečenica za koju mislim da zvuči vrlo poetično, jednostavno je rekla gospođa Varejão.

Takvo slojevitost referenata itekako je njezin stil. Mnoga se djela oslanjaju na brazilske tradicionalne plavo-bijele ručno oslikane azulejo pločice, čija složena provenijencija kroz trgovinu i kolonizaciju povezuje Brazil s keramičkim tradicijama drevnog islamskog svijeta, Kine, Nizozemske, Španjolske i, najočitije, Portugala. Azulejos je tradicionalno ukrašavala crkve, samostane i rezidencije bogatih i moćnih u Brazilu i u njezinom radu funkcionira kao metafora za miješanje kultura, silom ili željom. Gospođa Varejão to miješanje naziva mestizom, što se također odnosi na osobu, poput same gospođe Varejão, kombinirane europske, američke i afričke loze.

Može se vidjeti kako njezina tehnika trompe l’oeil može djelomično predstavljati lažni način na koji društva, kroz umjetničke tradicije poput dekorativne keramike, prikrivaju užase koji su ih omogućili. Ali u drugim serijama njezinih crteža i slika, nasilje je opširno napisano: često prikazuje krv koja curi kroz rešetkaste pločice modernog toplica. Na drugim mjestima ona gradi samostojeće ruševine i ispunjava zidove simulakruma krvavih crijeva.

To je konfrontirajuće, postoji neka razina odbojnosti, rekla je Louise Neri, ravnateljica Gagosian galerije u New Yorku. Neki Adrianini radovi imaju užasnu kvalitetu, što smatram vrlo hrabrim. To je povezuje s područjem političke umjetnosti.

Gospođa Neri kurira izložbu najnovijih i najvećih slika gospođe Varejão koja se otvara 1. listopada u Gagosianu u Rimu, a prikazuje umjetnikove apstraktne azulejos . (Gospođa Varejão se također priprema za dvije izložbe 2017.: samostalnu izložbu u svojoj londonskoj galeriji Victoria Miro i projekt o Talavera pločice iz Pueble, Meksiko, za tamošnji muzej Amparo.)

Djelo gđe Varejão, u zbirkama Tate Modern i Guggenheim muzejima, izazvao je kritičku raspravu o kulturnom formiranju putem nasilja, rekla je gđa. Neri. Ona zapravo govori o kolonizaciji radi financijske ili teritorijalne dobiti koja je oblikovala mnoge zemlje, uključujući i njezinu, koju bismo najradije zaboravili. Povezala je preokupacije gospođe Varejão s nasiljem u istanbulskoj zračnoj luci koje se dogodilo samo nekoliko sati prije razgovora. Svijet kakav je sada posljedica je toga kako su neki dijelovi svijeta podijelili druge dijelove svijeta, rekao je kustos. To je ono što trenutno gledamo. Svugdje, posvuda.

Ona je željezna šaka u baršunastoj rukavici, dodala je gospođa Neri. Čak i u najzavodljivijem djelu postoji ta temeljna napetost.