Što je novo u fotografiji? Humanizam, kaže MoMA
Nova grupna emisija pod nazivom Biti odmiče se od prošlogodišnje digitalne opsesije koja je gledala u pupak kako bi istražila portrete, politiku i rod na temelju stvarnosti.
Cargo Cults Stephanie Syjuco: Cover-Up, 2013-16, pigmentirani inkjet ispis u Muzeju moderne umjetnosti. Njezini inscenirani autoportreti propituju kako zapadni proizvođači prisvajaju i stvaraju primitivne dizajne.Kreditna...Ljubaznošću umjetnika i galerije Catharine Clark, San Francisco i Ryan Lee Gallery, New York
Podržan od
Nastavite čitati glavnu pričuKod posljednja anketa nove fotografije u Muzeju moderne umjetnosti prije dvije godine, atmosfera je bila toliko samoreferentna i hermetična da je posjetitelj dahtao za kisikom. Često su fotografije bile slike slika, skinute sa ekrana računala ili digitalno stvorene u studiju. Činilo se kao da je fotografija, koja se nastavila baviti svijetom nakon što su se modernističko slikarstvo i književnost okrenuli prema unutra, konačno zgužvala u solipsizam.
Mnogo toga se može promijeniti u dvije godine. Kao odgovor na posljednju izložbu i na intervenirajuće političke potrese, emisija Biti: Nova fotografija 2018., koji se otvara 18. ožujka, nudi širi i poticajniji raspon posla. Rubrika Bitak, koja je definirana kao pojmovi osobnosti i identiteta, pokazuje se dovoljno prostranom da uključuje portrete, reportaže, modu i gotovo sve što možete uključiti kameru. (Muzej je 2016. odlučio predstaviti izložbe s temom, a ne samo isticati perspektivne fotografe.) Izložba uključuje radove 17 umjetnika – od kojih dvojica surađuju kao tim – svi mlađi od 45 godina.
Izložbu je organizirala Lucy Gallun, pomoćnica kustosa fotografije u MoMA-i, koja je radila na posljednjoj i slaže se da je ovogodišnja pomak. Najjači zaključak iz posljednje emisije odnosio se na širenje slika i način na koji slike kruže, rekla je u telefonskom intervjuu. Ovdje je to puno osobniji, intimniji pristup. Dodala je kako je nastojala naglasiti raznolikost pristupa. Uzorak uključenih umjetnika ukazuje da je uspjela u tome.
Iako pitanja rasnog i rodnog identiteta te politike namirišu zrak, najbolja fotografija u emisiji lagano se, ako uopće, dotiče ovih tema. Jedan umjetnik koji se izravno bavi političkom nevoljom je Stephanie Syjuco , 43, stanovnica Bay Area koja je rođena na Filipinima i emigrirala je u ovu zemlju kada je imala 3 godine. Gđa Syjuco koristi različite formate - instalacije, performanse i fotografije - kako bi istražila teme kao što su distribucija dobara u kapitalizmu i upornost neokolonijalizma.
Njezine velike crno-bijele fotografije, na kojima se pojavljuje u kostimu, podsjećaju na rad fotografkinje rođene u Samoanci. Shigeyuki Kihara , koji također postavlja autoportrete u pozi domorodaca na pacifičkim otocima, ponavljajući kako su ih prikazivali u studijima ukrašenim etničkim rekvizitima fotografa iz 19. stoljeća.
Za razliku od gospođe Kihare, koju posebno zanima rod, gospođa Syjuco više se bavi kapitalističkim robama i proučava kako su zapadni proizvođači prisvajali i stvarali primitivne dizajne.
Sve etničke materijale koje nosi na svojim fotografijama kupila je u trgovačkim lancima u trgovačkom centru u Omahi, gdje je u to vrijeme živjela. Odjeća uočljivo zadržava etikete trgovina. (Vratila ih je na kredit nakon snimanja.)
Slika
Kreditna...Ljubaznošću umjetnika i galerije Catharine Clark, San Francisco i Ryan Lee Gallery, New York.
Poput tkanina, pozadine na fotografijama su intenzivno uzorkovane, na način zasljepljujuće kamuflaže naslikane na britanskim ratnim brodovima kao zaštita od zrakoplovnih bombardera tijekom Prvog svjetskog rata. Korištena je ne da bi se sakrili bojni brodovi, već da bi se zbunilo neprijateljski cilj tako što je napravio nejasno u što gledate, objasnila je u telefonskom intervjuu.
Osim portreta, koji dolaze iz serije koju naziva Cargo Cult, gospođa Syjuco je u izložbu uključila i niz autoportreta u stilu putovnice (slikanih njezinim mobitelom) sa zaklonjenim licem, aludirajući na tjeskobu koja se trenutno osjeća u imigrantskim zajednicama u ovoj zemlji.
SlikaKreditna...Paul Mpagi Sepuya
Paul Mpagi Sepuya , 35, također kritizira fotografski portret, s stajališta koja je formalno inventivnija i politički zaobljena od one gospođe Syjuco. Crn i homoseksualac, sa interesom za istraživanje svog rasnog i seksualnog identiteta, g. Sepuya koristi kolaže i krhotine ogledala kako bi fragmentirao sliku; i on iz njihove uobičajene nevidljivosti podiže crne tkanine i tronošce fotografskog studija. Njegove fotografije uvrštene su u recentnu Okidač: Rod kao oruđe i oružje u Novom muzeju i sadašnjoj Oznaka: Prijedlozi o Queer igri i putevi naprijed na Institutu za suvremenu umjetnost u Philadelphiji.
Uz velike inkjet otiske na zidu, u emisiji MoMA ima stol s pronađenim predmetima, i fotografijama i knjigama, kako bi pružio kontekst (stil prezentacije povezan s Wolfganga Tillmansa ). G. Sepuya je postmoderni portretni fotograf, ali onaj koji odlučuje premještati pravi materijal umjesto da komponira na Photoshopu. Postoji šifriranje, rekao je, opisujući svoj rad. Zanima me kada netko može složiti još jedan sloj značenja iz fragmenta tijela ili lokacije sobe.
I svoju formalnu strategiju povezuje sa svojom seksualnom orijentacijom. Postoji povijest queer društvenih prostora koji naseljavaju stražnju sobu, rekao je. Na ovim portretima u mračnoj komori, mislim da je biti ispod crne tkanine kao u stražnjoj sobi. To je prostor kreativnog prijateljstva i seksualne razmjene koje se odvijaju na istim mjestima.
SlikaKreditna...Andrzej Steinbach
Iako su fotografi oduvijek bili svjesni onoga što se nalazi odmah izvan rubova njihovih slika, gledatelj može previdjeti ovu središnju činjenicu. G. Sepuya nije jedini koji želi istaknuti ono što se obično ne vidi. Andrzej Steinbach , 34, poljski fotograf sa sjedištem u Berlinu, fotografirao je troje mladih zajedno, kao na modnom snimanju, a zatim prikazao portrete kao sekvencu, gdje osoba koja je uglavnom izvan okvira na jednoj slici postaje središnja lik u sljedećem. Mijenjaju mjesta i mijenjaju odjeću, rekla je gospođa Gallun. To je uznemirujuće.
Matthew Connors , 42, svoju poziciju fotografa uspoređuje s nepouzdanim pripovjedačem u suvremenoj fikciji. Djelo koje prikazuje potječe iz pet putovanja u Sjevernu Koreju između 2013. i 2016. Ranije se slikao u Egiptu tijekom uličnih demonstracija koje su kulminirale padom predsjednika Mohameda Morsija. Ako zbog tog opisa posla zvuči kao fotoreporter, on brzo raspršuje tu ideju. Bio bih užasan fotoreporter, jer sam jako spor i ne treniram se uvijek na događaju koji se odvija, rekao je.
SlikaKreditna...Matthew Connors
Na mnogim svojim fotografijama Sjeverne Koreje, gdje ga je uvijek pratilo nekoliko voditelja, on naglašava koliko su njegove slike djelomične. Fotografira elektroničke jumbo plakate na kojima je slika nepotpuna jer su neka svjetla ugašena. On prikazuje tamnu špilju uređenu za turiste s projiciranim mrljama obojenih svjetala - zamjenu za špilju u Platonovoj alegoriji, gdje su samo sjene vanjskog života vidljive onima okovanim unutra. I fotograf i njegovi subjekti vide se nejasno, što ne poriče oštrinu digitalnih slika gospodina Connorsa.
Daleko smo od najpoznatije MoMA-ine izložbe fotografija, Edwarda Steichena Obitelj čovjeka iz 1955. godine, koja je ljude iz cijelog svijeta predstavila više sličnima nego ne. Neke od najupečatljivijih fotografija gospodina Connorsa su portreti Sjevernokorejaca: tri učenice smrznute poput voštanih slika, jedan mladić koji s ljubavlju dodiruje drugoga na javnom bazenu. Slike su uvjerljive, ali odolijevaju lakom razumijevanju. Emblematična fotografija u doprinosu g. Connorsa emisiji pojavljuje se u otisku dvostruko većeg i odvojenog od slika Sjeverne Koreje: maska koja se drži u šaci na skupu protiv Trumpa u New Yorku. Zbog pozicioniranja trake i otvora za oči, ono što vidimo izgleda kao gruba izvedba lica, ali zapravo je stražnja strana maske.
Neke od slika gospodina Connorsa - geometrijski odrazi u noćnom bazenu, juri kaskade u vodenom parku - podsjetnici su na užitke koje fotografija može pružiti kada ih prakticira tehnički vješt umjetnik. Još odvažnije je retrogradno u zagrljaju tradicije Sam Contis , 35, koji ponekad snima filmom i vintage kamerom (kao i digitalnom). U posljednjih pet godina više puta je posjećivala studente Deep Springs College , mala, isključivo muška institucija u udaljenoj dolini u istočnoj Kaliforniji. Širina njezine ambicije vidljiva je na izložbi, a još više u njezinoj impresivnoj knjizi Duboki izvori.
SlikaKreditna...Sam Contis
Gospođu Contis informiraju, prije svega, veliki fotografi američkog Zapada Timothy H. O’Sullivan i Carleton Watkins . Također je vrlo svjesna regionalne mitologije, koju su dočarali i propitivali prethodnici poput redatelja Johna Forda i umjetnika Richarda Princea.
Dio ovog projekta je razmišljanje o ovom mjestu koje mi je u mislima, rekla je gospođa Contis, koja je rođena u Pennsylvaniji, a školovala se na istoku. Nisam toliko zainteresiran za razotkrivanje mita. Više me zanima razbijanje i rastavljanje više mitova i njihovo rekontekstualiziranje.
SlikaKreditna...Sam Contis
Ipak, dok njezine fotografije odražavaju povijest fotografije, one također istražuju vrlo suvremeno pitanje: razvoj muškog identiteta. U Deep Springsu mladići kombiniraju stočarstvo i poljoprivredu s intenzivnim čitanjem. Postoji očekivanje što čovjek jest, posebno na pozadini Zapada, rekla je. Ali stvarno je mnogo nijansiraniji od onoga što nam je pokazala naša vizualna kultura.
U knjizi, ona ima prostor da evocira mit o Zapadu s fotografijama stoke koja je žigosana u oblaku prašine i navodnjavanja koja se postavljaju u veličanstvenoj visokoj pustinji. Oni u njezinoj maloj grupi u MoMA-i (dopunjenoj potpuno novim dvokanalnim videom) bave se dvosmislenostima roda i krhkom nježnošću.
Na jednom, ležeći lik u traper suknji u travi pokazuje se, na drugi pogled, kao dječak; sličan dvostruki pogled utvrđuje spol dugokosog mladića kojeg s leđa zagrli čovjek mršavih udova. Neke od fotografija gospođe Contis predstavljene su kao matirani, srebrni želatinozni otisci. Oni pokazuju, ako je ikad bilo ikakve sumnje, da se staromodna fotografija u rukama umjetnika može osjećati potpuno suvremenom.