Kad se umjetnička djela sruše: restauratori se suočavaju s digitalnim testom

Slike blijede; skulpture čip. Restauratori umjetnina odavno znaju kako popraviti te materijalne nedostatke, tako da iskustvo gledanja u Vermeer ili Rodin ostaje u osnovi nepromijenjeno tijekom vremena. Ali kada je kreativnost kompjuterizirana, umjetnost nije tako lako popraviti.

Na primjer, kada web-bazirano djelo postane tehnološki zastarjelo, vraća li ga ažurirani softver jednostavno? Ili je komad iz temelja promijenjen?

To je bila zagonetka s kojom se suočavao Muzej američke umjetnosti Whitney, koji je 1995. postao jedna od prvih institucija koja je nabavila umjetničko djelo napravljeno na internetu. Kreirao umjetnik Douglas Davis, Prva suradnička rečenica na svijetu funkcionirao kao danas komentari na blogu, omogućujući korisnicima da dodaju uvodne retke. Rani primjer interaktivne računalne umjetnosti, djelo je privuklo 200.000 priloga od 1994. do 2000. iz cijelog svijeta.

Do 2005. dio je prebačen između računalnih poslužitelja, a programer je krenuo dalje. Kad su kustosi Whitney prošle godine odlučili uskrsnuti djelo, umjetnost nije uspjela. Nekada inovativna, The World's First Collaborative Sentence sada je uglavnom samo srušila preglednike. Rudimentarni kod i veze bili su zastarjeli. Beskrajno se pomicao i naizgled nerazgovijetan tekst u formatu koji je odavno prestao biti vrhunski.

Internet se sada ne koristi ovako, rekla je Sarah Hromack, direktorica digitalnih medija Whitney. Ali 90-ih je bilo tako.

Već čitavu generaciju institucije od Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku do Pompidou centra u Parizu prikupljaju digitalnu umjetnost. No, pokušavajući obnoviti Davisovo djelo, koje je konačno otklonjeno i ponovno objavljeno krajem svibnja, Whitney se susrela s onim što mnogi izlagači, kolekcionari i umjetnici također otkrivaju: 1 i 0 digitalne umjetnosti degradiraju mnogo brže od tradicionalne vizualne umjetnosti radi, a zahtjevi za održavanjem su puno veći. Ni put naprijed nije jasan.

Radimo na stalno promjenjivim terenima, rekao je Rudolf Frieling, kustos medijske umjetnosti u Muzeju moderne umjetnosti San Francisca, koji je bio na čelu održavanja online umjetnosti. Koji god hardver, platformu ili uređaj koristimo, sutra neće biti tamo.

Iskreno govoreći, dodao je, to je veliki izazov. Nije svaki muzej postavljen za to. Potrebno je ogromno tehničko znanje.

Zagonetke se rješavaju samo stvarnim radom, objasnio je gospodin Frieling.

U Whitney, tim programera i kustosa proveo je više od godinu dana raspravljajući i petljajući oko obnove Collaborative Sentence. g. Davis, pionirirati u tehnološki poboljšanoj umjetnosti koji danas ima 80 godina, nije mogao sudjelovati u konzultacijama o obnovi svog djela, a bez nacrta kreatora, gotovo svaki sastanak pretvarao se u konceptualnu raspravu.

Jedno od najvećih filozofskih pitanja, rekla je Christiane Paul, pomoćna kustosica novih medija u muzeju, bilo je, ostavljamo li ove veze prekinute, kao svjedočanstvo o webu i njegovom brzom razvoju?

Poput mnogih ranih digitalnih umjetnosti, Collaborative Sentence je još uvijek vrijedna, rekla je gđa. Paul, posebno kao predznak budućnosti. Dopuštajući interakciju među kulturama i zemljama, predvidio je toliko toga što se dogodilo u Webu 2.0, rekla je.

Slika Detalj web stranice interaktivnog računalnog djela Douglasa Davisa Prva suradnička rečenica na svijetu.

No, mnogi umjetnici, kustosi i mecene sada se preispituju treba li takva umjetnost ostati nepromijenjena, rekao je Pip Laurenson , voditelj istraživanja brige o zbirkama u galeriji Tate u Londonu. Više nije model da muzej nešto preuzima u svoju zbirku i pokušava to fiksirati u vrijeme kada je nabavljen ili kada je napustio umjetnikov atelje.

Whitney je razmatrala nekoliko opcija. Jedan je bio jednostavno pustiti tehnološko izumiranje da ide svojim tijekom i gledati na web-baziranu umjetnost kao prolaznu, poput performansa, rekla je gospođa Paul.

Druga taktika bila je dopustiti novoj generaciji kreatora koji se temelje na webu i svakodnevnih korisnika interneta da pomognu u održavanju. Ili bi Whitney mogla privući više gledatelja modernizacijom dizajna djela. Ali, rekla je gospođa Paul, to se činilo previše radikalnom intervencijom.

Nakon dugog razmišljanja, kustosi su se odlučili za gotovo nečuveno umjetničko rješenje: duplicirati instalaciju gospodina Davisa i prikazati je u izvornom i ažuriranom obliku.

Jedna verzija je zamrznuti izvornik, s pokvarenim kodom, stranicama čudno oblikovanog, iskrivljenog teksta i uputama za korisnike koji su željeli faksirati svoje priloge (uključujući broj galerije Lehman Collegea, koji je prvi pokazao djelo). Linkovi su preusmjereni, preko web-mjesta za arhiviranje Wayback Machine , svojim kolegama iz 1990-ih.

Ideja je da je to svojevrsna vremenska kapsula, rekao je Ben Fino-Radin, digitalni arhivar koji je pomogao obnoviti rad.

Nova verzija, koju Whitney naziva live verzijom, izgleda slično, ali ima neke nove poveznice. Korisnici ne mogu pridonijeti povijesnom mjestu, ali mogu dodati onom uživo - iako ne faksom. Whitney je također otvorila dio originala, nadajući se da će korisnici doprinijeti njegovom održavanju.

Godine 1995. djelo g. Davisa prikazano je na bijenalu u Južnoj Koreji kojem je prisustvovao proslavljeni video umjetnik Nam June Paik. Ima stotine komentara na korejskom, ali kod za likove je bio toliko degradiran da je g. Fino-Radin ostao u zabuni. Ako drugi gledatelji to poprave, rekao je, gledanje tih poruka bit će prva za zapadnu publiku.

Budući da se nova digitalna umjetnost stvara sve brže, rasprava o njenom održavanju nastavit će se, jednako sigurno kao što je tehnologija skače ispred nje. Tijekom posljednjeg desetljeća stručnjaci iz New Art Trusta, Tate Moderna u Londonu i Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku i San Franciscu počeli su Stvari u medijskoj umjetnosti , konzorcij posvećen proučavanju ovih problema. Druga grupa, tj Mreža varijabilnih medija , pokrenuli su Muzej Solomona R. Guggenheima i Zaklada Daniel Langlois za umjetnost, znanost i tehnologiju .

Uz pomoć organizacija poput Rizom , gdje je sjedište gospodina Fino-Radina i koji surađuje s novim umjetnicima i umjetničkim oblicima, pomogli su u širenju glasine o hitnoj potrebi za konzervacijom.

Za institucije koje su se rano posvetile Internet umjetnosti, mnogo toga posla sada nestaje, rekla je gospođa Paul.

A proliferacija internetske kulture, društvenih medija i pametnih naprava – i što god sljedeća tehnološka revolucija donese – učinit će očuvanje tih vizionarskih trenutaka izazovnijim, rekla je. Ne manje.