Divlja, antiautoritarna umjetnost Petera Saula

Slikareve zajedljive kritike oblikuju njegovu petdesetljetnu retrospektivu u Novom muzeju.

U Peter Saul: Zločin i kazna, umjetnik koristi uvredljivost kao oblik otpora na slikama koje prikazuju Ronalda Reagana (gore desno), Donalda Trumpa (dolje desno) pa čak i Georgea Washingtona.Kreditna...Peter Saul/Društvo za prava umjetnika (ARS), New York; Winnie Au za The New York Times

Podržan od



Nastavite čitati glavnu priču

Politički gledano, 2020. do sada je bila gonzo varijeteta izvršnih urlika i šuštavih napadaja; molitveni doručak i pratfalls iz Iowe; podijeljene pobjede i osvetničke paljbe. Činilo se da je preopterećenost čudnošću gotovo inscenirana kako bi odvratila pozornost od drugih američkih stvarnosti: centara za pritvor migranata, korporativnih otimanja zemlje, klimatske katastrofe i okrutnosti siromaštva i rasizma. Sve to čini dolazak u Novi muzej Petar Saul: Zločin i kazna, kritično kisela prljava bomba emisije, dobro tempirana.

61 rad na ovoj izložbi, postavljen na trećem i četvrtom katu muzeja, obuhvaća karijeru američkog slikara čija umjetnost više od pola stoljeća dijagnosticira nacionalne bolesti i oblikuje ih. Rezultat je djelo virtuozno bizarnog stila (Tiepolo se susreće s časopisom Mad) i ekumenski uvredljivog sadržaja. Bez obzira na vaše etničko, seksualno ili političko uvjerenje, ovdje postoji nešto što će vam dati etičku pauzu, iznijeti unutarnjeg cenzora za kojeg niste znali da postoji.

Rođen u San Franciscu 1934. godine, gospodin Saul je, prema vlastitom iskazu, imao materijalno privilegirano, ali kažnjavajuće djetinjstvo, prvo kao potomak hipercenzurnih roditelja, a zatim kao učenik internata u kojem se fizičko premlaćivanje nije smatralo zlostavljanjem. U oba okruženja, stvaranje umjetnosti nudilo je područje psihološke sigurnosti i slobode, mjesto s kojeg je mogao gledati na svijet, uključujući, kasnije, svijet umjetnosti, s kritičkom kombinacijom straha, fascinacije i prezira.

Nakon studija slikarstva na fakultetu preselio se u Europu na nekoliko godina. Tamo je počeo kao apstraktni slikar, ali je ubrzo, pod utjecajem nadrealizma, počeo uvoditi slike iz stripova i oglasa u časopisima koji su mu kao djetetu bili primarni vizualni resursi. Neke od najranijih slika u izložbi Novog muzeja uključuju figure Mickeyja Mousea i Supermana; drugi se pozivaju na američki konzumerizam koji je ostavio iza sebe. Ledena kutija broj 1 (1960.) je mrtva priroda interijera otvorenog hladnjaka natrpanog pločama mesa, konzerviranim proizvodima i odvojenim penisima.

Slika Peter Saul, Ledena kutija broj 1 (1960.).

Kreditna...Peter Saul/Društvo za prava umjetnika (ARS), New York

Te je godine u Parizu upoznao njujorškog dilera Allana Frumkina, koji mu je dvije godine kasnije dao svoj prvi američki solo (u njemu je bio Ice Box broj 1) i predstavljao ga je do 1997. A kad se g. Saul vratio iz Europe u Kaliforniju 1964., bio mu je jasno što želi, a što ne želi od umjetnosti.

Nije želio pretenzije - ego, tjeskobu - preostale od apstraktnog ekspresionizma. I nije želio društvene zamke povezane s mainstream karijerom. (Za sebe je u to vrijeme govorio da je bio prilično komunist.) Ono što je želio bilo je da može slikati što želi i da se njegov rad primijeti. A jedan od načina da natjerate ljude da traže bio je uzimati teme iz izvora do kojeg im je stalo: vijesti.

Vrativši se kući, otkrio je da je bijes zbog Vijetnamskog rata, koji je dijelio, dosegao visoko vrenje. I slike koje je napravio kao odgovor na to - sedam ih je u jednoj galeriji na trećem katu - među najmoćnijim su antiratnim djelima tog doba. Do tada je zamijenio grube i spremne kistove i modulirane boje za oštre slike i paletu visokog ključa. Njegove nekoć labave kompozicije postale su hermetički linearni spletovi. Cjevaste figure uvijaju se i rastežu u crtanoj verziji manirističke serpentinate. Svečana elegancija vas na trenutak zaustavi, privuče oko. Otkucaj kasnije počinje dolaziti sadržaj.

To je jaka stvar. Monumentalna slika iz 1967 Saigon je fantazmagorija erotskog nasilja toliko složena da je u početku gotovo ne možete dešifrirati. Oznaka oslikana lažnim kineskim znakovima vas upućuje na: Bijeli dečki koji muče i siluju ljude u Saigonu. Doista to je upravo ono što scena prikazuje, noćnu moru koja je američka politika na djelu.

Slika

Kreditna...Peter Saul/Društvo za prava umjetnika (ARS), New York; Whitney muzej američke umjetnosti/licenciran od strane Scale; Art Resource, NY

Slika

Kreditna...Peter Saul/Društvo za prava umjetnika (ARS), New York; Winnie Au za The New York Times

Slika

Kreditna...Peter Saul/Društvo za prava umjetnika (ARS), New York; putem Hall Art Foundation

Na slici iz 1970 Pinkville, posljednji u vijetnamskom serijalu, nasilje je opet tema, ali radnje su jasnije. Slika je nastala godinu dana nakon priče o klanje u My Lai - Pinkville je bio vojni nadimak za selo - objavljeno je u javnosti. G. Saul svodi američke trupe na jednog divovskog višestrukog G.I. koji ustrijeli tri vezane gole žene dok je četvrtu seksualno napao.

Velik dio utjecaja obje slike leži u činjenici da su prikazane žene, sa svojom svijetložutom kožom i kosim očima, u skladu sa zapadnim stereotipima o Azijatima. Postavka u kojoj se nalaze može biti samosvjesno kritična. (Gospodin Saul je u intervjuu iz 1967. rekao da je namjeravao da se njegove slike u Vijetnamu smatraju izdajničkim.) Ali figure ostaju rasne i mizoginističke karikature. Umjetnik ovdje igra riskantnu ulogu, ulogu dvostrukog agenta. On nam daje svoje osuđujuće viđenje rata, ali i gledište Amerikanaca koji su ga vidjeli kroz filter rasizma i podržali.

Istu strategiju, manje sigurnu, koristi na dvjema slikama američke političke aktivistice i profesorice Angele Davis. Obje potječu iz ranih 1970-ih, kada je gospođa Davis, nakon što je osuđena za zavjeru radi ubojstva u slučaju građanskog centra Marin County – gdje su četiri osobe umrle, uključujući suca – provela više od godinu dana u zatvoru. (1972. oslobođena je optužbi i puštena na slobodu.) Na obje slike — jedna je naslovljena Raspeće Angele Davis — prikazana je kao žrtva: gola, pognuta, bespomoćna pod napadom. Ideja nepravde je prenesena, ali u seksualiziranoj slici koja se, sa svojim prizvukom sadizma, neugodno čita u #MeToo sadašnjosti.

Slika

Kreditna...Peter Saul/Društvo za prava umjetnika (ARS), New York; Winnie Au za The New York Times

Vrijeme i povijest mijenjaju umjetnost. Politika identiteta posljednjih nekoliko desetljeća promijenila je način na koji se primaju rasne slike. Konkretno, pitanje tko je vlasnik identiteta – tko ima pravo prikazivati ​​koga i kako – zaoštrilo se posljednjih nekoliko godina. Angelu Davis gospodina Saula potrebno je ponovno razmotriti u tom svjetlu, kao i njegov mural veličine 1979. Subway I, sa svojom slikom haosa mješovitih rasa. U tom slučaju, barem, stereotipi su jednake mogućnosti. Svi primaju udarac.

Druga polovica izložbe, na 4. katu muzeja, bujna je besplatna za sve: 30 slika obješenih u dva reda, u salonskom stilu, u jednoj velikoj prostoriji. Oni su u rasponu od 1973. Custer's Last Stand #1 ) do 2017. ( Donald Trump na Floridi ). Postoje remake povijesnih klasika poput Emmanuela Leutzea iz 1851. Washington Crosses the Delaware i nekoliko predsjedničkih portreta, svi republikanci.

Ako Ronald Reagan očito je POTUS kojeg gospodin Saul najviše voli mrziti, njegova slika smješka George W. Bush koji muči zatvorenika Abu Ghraiba je najučinkovitije uklanjanje. Tri odvojene slike Donalda Trumpa su blage, meke, ali možda razumljivo. Gospodin Trump je možda sve samo ne nepopravljiv.

Slika

Kreditna...Peter Saul/Društvo za prava umjetnika (ARS), New York; preko George Adams Gallery

A izložba - koju organiziraju Massimiliano Gioni, umjetnički direktor Novog muzeja i Gary Carrion-Murayari - ima nekoliko autoportreta. (Volio bih da ih ima više; tako su dobri.) U jednom iz 1987. g. Saul, koji je izgledao kao uzrujana beba Yoda, prošao je kraniotomiju zbog koje je njegov mozak bio izložen, dajući nam da vidimo njegov sadržaj. To uključuje, napola ugrađenu u pjenasto tkivo, zgnječenu limenku piva i divovsku upaljenu cigaretu. Limenka nosi naljepnicu s natpisom Poštovanje. Naljepnica vezana za kvrgavu ruku koja drži cigaretu glasi Zlostavljanje.

Autoportreti, mnogi od njih puno čudniji od ovog, nagovještavaju ono što su mnogi mladi umjetnici tijekom desetljeća voljeli kod gospodina Saula: njegovu slikovnu inventivnost; njegova upornost (sa 85 godina još uvijek je naporan na poslu); i njegov antiautoritarni chutzpah. Kroz dugu karijeru koristio je uvredljivost kao oblik otpora - političkog, osobnog - i samim time dao svima dopuštenje da učine isto.

Ipak, nećete ga čuti da to priznaje. Sve više i više, u intervjuima posljednjih godina, inzistirao je na tome da je sve što ga je ikada zanimalo bilo oportunistički privlačenje pozornosti nečuvenim. Reći da je ovo možda njegov način da se izvuče iz kategorizirajućeg stiska povijesti umjetnosti, sprječavajući da se ona uhvati u koštac s njim. U svakom slučaju, ne vjerujem mu. Njegova umjetnost djelo je briljantnog šoumena koji je ujedno i lukavi etičar, onaj koji zna kakvu štetu moć može napraviti i koji, bacajući zapaljivu materiju uokolo dok ide, odbija joj dopustiti da dođe. To je umjetnik na kojeg bi njegovi obožavatelji trebali obratiti veliku pozornost, posebno danas.


Petar Saul: Zločin i kazna

Do 31. svibnja u New Museumu, 235 Bowery, Manhattan; 212-219-1222, newmuseum.org .