Namigivanje čudesima slavnog kolekcionara

Skica Marka Diona za njegovu instalaciju koja se otvara u svibnju u Barnes Foundation u Philadelphiji.

Sada kada je Zaklada Barnes prebrodila svoj prelazak iz doma Alberta Barnesa u predgrađu Meriona, Pa., u centar Philadelphije 2012., čini se da je nova igra koja na sebe gleda s malo nepoštovanja.

Za Red stvari , koji se otvara 16. svibnja, umjetnici instalacije Mark Dion, Judy Pfaff i Fred Wilson pozvani su da odgovore na Barnesov vlastiti brend instalacijske umjetnosti, njegovu idiosinkratičnu mješavinu impresionističkih i starih majstorskih slika, namještaja, metalnih radova i keramike smještenih u ansamblima prema boju, oblik i veličinu, a ne kronologiju ili povijest umjetnosti.

Ljudi reagiraju na način na koji je Barnes postavio svoju kolekciju na tako različite načine, neki to smatraju oslobađajućim, a drugi kažu da uključuje pojedinačna djela u ove veće strukture, rekla je kustosica izložbe Martha Lucy. Barnes, koji je umro 1951., odredio je da radovi moraju ostati točno na mjestu na kojem ih je ostavio, a zaklada ih je ponovno instalirala u svoj novi dom.



Iako ih ne možemo rastaviti zbog Barnesovog mandata, nastavila je gospođa Lucy, još uvijek možemo dopustiti da se umjetnici bave onim što je sjajno i što je problematično u vezi s njima.

Poznat po korištenju metoda klasifikacije znanosti u svojim instalacijama, gospodin Dion slaže alate prirodoslovca na zidu kao što je Barnes mogao učiniti. Opsesivna simetrija u grupiranju mreža za leptire, botaničkih rezilica, mikroskopa i pušaka čitat će se kao barnesovski, ali s oštrom kritikom sakupljanja.

U prirodnoj povijesti, skupljanje je destruktivan čin jer doslovno ubija stvari, rekao je gospodin Dion. Nakon što je Barnes prikupio svoja djela i zamrznuo ih u vrlo određenom kontekstu, umjetnost nije dopuštena bilo kakve druge vrste rasprava.

G. Wilson često osvjetljava kulturu muzeja instalacijama napravljenim od predmeta otkrivenih u njegovim skladišnim prostorima. Ovdje, primijetivši susjedstvo uobičajenog namještaja i pribora u uredima zaklade u Merionu, on će te grozdove vjerno ponovno postaviti na postolja kao gotove cjeline. Očito je u tome apsurda, rekao je gospodin Wilson, možda podižući obrvu zbog Barnesove privrženosti pojmu trajnosti.

Iako bi neposlušna bujnost tipičnih instalacija gospođe Pfaff mogla biti u suprotnosti s Barnesovim načinom gledanja na umjetnost, njegovo eklektično miješanje i neovisnost imaju puno smisla za mene, rekla je. Planira spojiti različite arhitektonske nacrte na podu galerije i graditi do stropa, integrirajući rukotvorine, namještaj i prirodne materijale. Pitam se što je Pandorina kutija Marta otvorila, rekla je gospođa Pfaff.

OD 'GRADA' DO GRADA

Michael Heizer rijetko napušta svoj Grad, kolosalno djelo land arta koje je gradio teškim strojevima od zemlje, stijena i betona od 1972. u pustinji Nevade, gdje živi. No, gospodin Heizer, koji sada ima 70 godina, vratit će se u urbanu borbu za svoju prvu značajnu galerijsku izložbu monumentalne skulpture u više od dva desetljeća, koja će se otvoriti 9. svibnja u Gagosian Gallery u West 24th Street u Chelseaju i zauzimati više od 9.000 četvornih stopa površine poda.

Postoji generacija umjetnika i kolekcionara koji bi trebali znati više o radu Michaela Heizera, a oni jednostavno nisu bili izloženi jer je radio u poluizolaciji na 'Cityju', rekao je diler Larry Gagosian. Taj kompleks plaza, prolaza i geometrijskih oblika veličine Nacionalnog trgovačkog centra koji se uzdižu i spuštaju u tlo pri kraju je i na kraju će se otvoriti za javnost.

Što se tiče nove skulpture, koju gospodin Heizer drži u tajnosti, postoji topografska kvaliteta u predstavi koja proizlazi iz nekih problema koje je istraživao u 'Gradu', rekao je gospodin Gagosian. Ali to je potpuno drugačiji dio posla i bit će poprilično otvaranje za oči.

KOCKA NA VISOKOJ LINIJI

Razmišljam o tome kao da čučam u skulpturi Sol LeWitta, kao da studenti sjede u uredu dekana, rekao je Rashid Johnson , opisujući svoje prvo javno umjetničko djelo, napravljeno za povišeni park High Line, i koje će se moći pogledati 4. svibnja kroz četiri godišnja doba. Otvorena čelična kocka gospodina Johnsona visoka osam stopa sličit će LeWittovim bijelim minimalističkim strukturama, iako obojene u crno. Unutra, na policama, bit će poprsja isklesana od afričkog shea maslaca, zatim izlivena smolom i obojana žuto kako bi dočarali hidratantnu kremu za kožu i kosu s kojom je gospodin Johnson odrastao. Fluorescentna svjetla će osvijetliti linije na mreži kocke.

Definitivno se spominju zgrade uz High Line i mogućnost uvida u domove ljudi, rekao je.

Mjesto, između dvije staze, zasađeno je vegetacijom koja će rasti kroz kocku. Imat će zaista zanimljivu evoluciju od ljeta do zime do proljeća, rekao je gospodin Johnson, gledajući kako se komad zlostavljaju od strane biljaka i prekriva kako bi ponovno postao oštriji i minimalniji.

2300 OBAMINIH SLIKA

Od inauguracije predsjednika Obame 2009., Rob Pruitt je započeo svaki dan izradom slike na temelju slike gospodina Obame izvučene iz jutarnjih vijesti - umjetnik to naziva izvođenjem umjetničke gimnastike. Poznat po umjetničkim djelima temeljenim na izvedbi, uključujući i njegova Umjetničke nagrade u Guggenheimu Po uzoru na dodjelu Oscara, g. Pruitt je rekao da se želi posvetiti stvaranju slike dnevno, paralelno s time kako bi se Obama posvetio poslu predsjednika.

Gospodin Pruitt očito ima lakšu stranu jednadžbe. Projicirajući fotografije na platna veličine četiri metra s pozadinom koja blijede od plave do crvene, koristi ekspresionističke bijele poteze kista kako bi uhvatio gospodina Obamu u povijesnim i svakodnevnim trenucima. Kod Muzej suvremene umjetnosti Detroit 15. svibnja, sve 2293 Obamine slike do danas će tapetirati 10 000 četvornih metara galerija. Novo platno bit će poslano svaki dan.

Svatko je uvijek u žurbi da napiše svoju ostavštinu, ali još nije gotovo, rekao je gospodin Pruitt. Za mene je to bio kao projekt izdržljivosti.

Sigurno i za gospodina Obamu.